城市候鸟式养老兴起，异地生活衍生大量新问题

永春纸织画大师方碧双：织出祝福 画入美好

“年年有余”“花开富贵”“节节高升”……新春佳节，在家里或者办公室，挂一幅蕴含美好愿景的永春纸织画，成了不少市民的选择。方碧双是一位纸织画大师，经过她灵巧的双手一捣鼓，一幅幅美作即可呈现。

寄托美好愿景 纸织画受欢迎

“何物离披最可人，纸间经纬别有因。”永春纸织画始于隋唐年间，是国家级非物质文化遗产，是民间传统手工艺术品，产自永春县，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国四大家织，渊源久远。

“‘年年有余’寓意是生活宽裕，家庭富裕，过年前很多家庭都会订做，特别是生意人，图个吉利，预示自己生意越来越兴旺。”方碧双拿出一幅《年年有余》向记者介绍。

记者看到，墙上的一幅《花开富贵》也很惊艳。“《花开富贵》这幅作品色彩浓郁，抓人眼球，且寓意好，代表了人们对美满幸福生活、富有和高贵的向往。“有的客户喜欢挂在家里的，有的喜欢挂在办公室。”方碧双说。

做好的纸织画

哥哥传授技艺 苦练成为大师

方碧双说，她与纸织画结缘，主要是受到父亲的熏陶。小时候，父亲在创作纸织画的时候，她就在旁边看，但那时，纸织画不是生活必需品，不能维持生计，父亲的纸织画创作只能当作业余爱好。

“我的纸织画技艺是当美术老师的哥哥教的。”方碧双说，没有一定的美术功底，是无法创作纸织画的。在哥哥言传身教下，聪明好学的方碧双进步很快。

“永春纸织画包含画、裁剪、编织、装裱四个制作过程，将绘好的图画裁成细纸条，经纬交织便成纸织画。”方碧双说，说起来容易，做起来难，整个过程耗时耗力。

“永春纸织画是在宣纸上作画，画好后将其裁剪成2厘米宽的小纸条，再经纬线编织成画。这相对于其他织画更容易断开。如果说话不小心喷出的口水、额头滴下的汗水，都会让一幅作品毁于一旦。”方碧双介绍，尤其是返潮天，她就得在画作旁插上电风扇，一边织一边吹。

秋天的时候，装裱最为不易。“画心与绫布的接口要先干，画心才不会裂开。”方碧双拿着未装裱好的画介绍说，有时为了装裱好一个作品，甚至要熬一个通宵。

天道酬勤，方碧双的作品屡屡在比赛中获奖。她也成了永春纸织画的福建省级代表性传承人，并被评为福建省工艺美术大师。

收徒弟传承技艺 赴各地进行推广

在“守艺”道路上，方碧双广撒传承的“种子”，收学徒传授技艺，其中大哥二哥的儿媳妇和方碧双的两个孩子都是她的徒弟。

方碧双认为，在现代科技对传统工艺的冲击下，纸织画传承路上注入年轻血液尤为重要。“传统的纸织画，画作题材多为山水画。创新不仅要在新材料，还要有好题材。”方碧双说，为此，她将纸织画与旅游产业、文创产业融合发展，在题材方面更是推出小幅作品，让纸织画成为永春旅游文创的伴手礼，也拓展了线上业务。

她还经常到泉州非物质文化遗产馆现场展示、教授纸织画。此外，她还多次受邀到北京、福州、厦门、香港、马来西亚等地参展，推广永春纸织画。

（记者 黄墩良 实习生 施凯琳 文/图）

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报

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