绿茶品质鉴别，别再买假货

2023年至今，多地北京、推进上海、燃气广东、管道更新改造浙江等省市陆续启动城市燃气管道老化更新改造工程，降低计划用三年时间完成约30万公里老旧管道的安全蝴蝶tv更新任务。据国家住建部统计，隐患全国城市燃气管道中超过40%的多地管道使用年限超过15年，部分管段出现腐蚀、推进泄漏等问题，燃气威胁公共安全，管道更新改造此次更新改造旨在消除安全隐患，降低提升供气稳定性和安全性。安全

政策背景与实施步骤

多地燃气管道老化更新改造项目依据住建部《城市燃气管道更新改造技术指南》展开，隐患针对不同材质和管龄的多地免费网站下载大全百度搜索管道制定差异化更新方案。以广州市为例，计划分阶段实施，首先完成2000年以前建成的铸铁管道更换，预计两年内更换12万米；上海则重点更新城区内直径DN100以下的老旧不锈钢波纹管，计划三年内完成5万公里的更新量。各城市结合自身情况，明确时间表和资金来源，饼干姐姐圣诞特别篇百度视频网页部分项目采用政府投资与社会资本合作模式，加快改造进程。

改造技术标准与安全监管

更新工程普遍采用球墨铸铁管、PE管道等新型材质，并引入智能监测技术，安装燃气泄漏传感器和压力监测设备。深圳市在改造过程中推广“非开挖修复”技术，蜜祧传媒官网入口减少对道路交通的影响，同时建立数字化管理平台，实时监测管道运行状态。各地住建部门加强施工监管，要求企业严格执行GB 50028-2021《城镇燃气设计规范》，对每米管道进行气密性检测，确保改造后管道无泄漏。91网站直接进入北京市要求所有参与改造的企业必须通过ISO 9001质量管理体系认证，保障工程质量。

公众参与度与预期效果

改造工程启动以来，多地通过社区宣传栏、公众号等渠道发布信息，部分城市开展“燃气安全进社区”活动，提高居民安全意识。杭州市组织居民代表参观改造现场，邀请专家讲解燃气使用注意事项，并设立24小时投诉热线。预计改造完成后，燃气泄漏事故发生率将下降80%以上，同时降低燃气输配成本约15%，预计每年可减少燃气事故损失超亿元，提升城市供气系统的抗风险能力。

目前，北方地区改造工程已进入高峰期，南方城市则结合夏季管网压力特点逐步推进。国家发改委透露，将配套发行专项债券支持项目融资，确保改造计划按期完成。后续将重点关注改造后管道的长期运行维护机制，推广“互联网+燃气”服务模式，实现安全管理的动态优化。

泉州市政协调研中央商务区繁荣发展工作

28日，市政协主席肖汉辉带队前往泉州中央商务区，调研片区繁荣发展工作。市政协副主席蔡萌芽、庄灿霞、黄世界，秘书长黄碧煌参加。

调研组实地走访ITC万科中心、泉州丝路法务区中心园等地，详细了解泉州中央商务区发展定位、片区功能布局、建设进展及入驻机构等具体情况，对中央商务区近段时间工作推进成效表示肯定。

调研组指出，繁荣发展泉州中央商务区，是泉州实施“强产业、兴城市”双轮驱动的重头戏。要深入贯彻落实省委“提高效率、提升效能、提增效益”部署和市委“强产业、兴城市”双轮驱动，统一思想、提高认识，对标“省内领先、国内一流”，把泉州中央商务区打造成双轮驱动的示范标杆。要突出重点、统筹推进，坚持产业培育、基础设施、公共服务配套、生态环境“四个优先”，聚焦打造以泛金融、总部经济为主导的中央商务区，有力有序推动招商引资、环境优化、金融创新和人才集聚等各项繁荣发展工作落实落地、见行见效。要踊跃参与和支持中央商务区的建设发展，积极建言献策，广泛宣传推介，共同把中央商务区建设好、发展好，为推动高标准、高质量中央商务区建设贡献政协力量。 （泉州晚报记者 颜雅婷）

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。