晋江：女子误信诈骗电话被骗6.3万元 警方赶赴重庆抓人

　　 从1906年嵊州田埂上的小百花落地唱书，到如今享誉世界的百花艺术形式，2026年是深处生周中国越剧诞生一百二十周年。以“青春戏曲”为主题的系列大型纪录片系列《百花深处》日前完成制作即将播出，旨在通过影像深度解码百年越剧的纪录剧诞“青春基因”，展现其在当代的片献91无风险视频活力与生命力。

　　该系列由《百花深处：解码“小百花”十个密码》(10集×5分钟微纪录片)与《百花深处：青春越剧》共同构成。码青摄制组独家采访了杨小青、春基谈声贤、小百花胡梦桥、百花周云娟等数十位老艺术家，深处生周并涵盖几代“小百花”代表人物：从茅威涛、系列糖心Vlog最新董柯娣、纪录剧诞何赛飞、片献何英等原生代，到蔡浙飞、章益清、魏春芳等一批中生代；同时汇集了张伟忠、91色 色 色李沛婕、舒锦霞、王滨梅、华渭强等当下一批越剧领域的顶尖表演艺术家，以及陈丽君、李云霄等新生代人气演员。靠比较好的免费网站大全

　　尤为珍贵的是，片中记录了顾锡东、金宝花等已故艺术家的生前珍贵访谈和影像。这些一手口述史料，让观众得以看见舞台灯光之外，那些塑造了剧种灵魂的Gucci欧洲网站大片“人”的故事。

　　《百花深处：解码“小百花”十个密码》以10集×5分钟的轻巧体量，用十个关键词为钥匙，讲述古老剧种如何让东方之美在接力中生生不息。十集分别为《十八岁》《觉醒》《五女拜寿》《香港》《问诗》《腔调》《男女合演》《飞天》《跨文化》《破茧》。每一集独立成章又环环相扣，从1983年小百花赴港演出团“一炮而红”的传奇，到《陆游与唐婉》奠定的“诗化越剧”美学；从越剧与影视的跨界姻缘，到新国风·环境式越剧《新龙门客栈》引发的观演关系革命——影片清晰勾勒出“小百花”这一现象级团体传承开新的艺术之路。

　　纪录片还精准捕捉了当下越剧传播的“现象级”热点。2024年小百花重返香港的感恩之旅中，103岁老戏迷与原生代小百花深情拥抱的画面被完整记录；新国风·环境式越剧《新龙门客栈》背后，演员们对于打破传统剧场的界限，重构观众与演出之间关系的思考；2025年引发轰动的青春版《我的大观园》，其极简东方的舞美、沉浸式的叙事以及社交媒体上的二创传播，也在片中得以深度剖析。

　　通过深度访谈，纪录片系统阐释了“青春戏曲”的变革逻辑：再造观演关系、重塑剧种气质、借助网络传播让水袖甩出舞台、让唱腔进入短视频——古老的戏曲在Z世代中完成血脉觉醒。

　　《百花深处》系列纪录片由浙江小百花越剧院与杭州华唐影视传媒有限公司联合出品。

泉州湾跨海大桥7月1日起降费 不得停车驻留观光

闽南网6月30日讯（闽南网记者 陈玉玲 通讯员 林泳坤）7月1日0时起，泉州湾跨海大桥实施降费，使用ETC的一类小客车通行泉州湾跨海大桥的，由原来的2.68元/公里降为1.2元/公里，叠加使用ETC缴费享受5%的基本优惠政策后，实际为1.14元/公里。降低通行费率后，更多车辆会优先选择泉州湾跨海大桥出行。对此，泉州高速交警部门提醒，泉州湾跨海大桥属于高速公路，不得违规停车驻留观光。

泉州高速交警支队四大队泉州湾大桥中队林培城中队长介绍，泉州湾跨海大桥在4个行车道的外围设立了应急车道，供医疗、消防、交警等车辆通行。由于大桥建在海上，在最外面的应急车道看到的风景最壮丽，驾驶员如果因贪图看海景侵占这条抢险生命线，造成了交通堵塞、延误抢险处置等严重后果，甚至可能要负刑事责任。非紧急情况下在应急车道停车，将被处罚款200元，扣6分。紧急情况主要包括事故或车辆故障不能移动等。

林培城提醒，如果确实遇到车辆故障等无法解决的问题，应及时开启危险警报灯，将车停靠在紧急停车带内，并在车后方150米处摆放警告标志，夜间、雨、雾等天气还应同时开启示廓灯、尾灯和后雾灯。司乘人员要迅速转移到右侧路肩上或者应急车道内（靠车辆右侧）的安全地带，必要时及时拨打高速公路报警电话12122，请求援助。

此外，风、雨、雾等天气也会对桥上行车带来一定影响，为了保障行车安全，在雨雾等恶劣天气，交警部门会将大桥上的行车限速降到60公里/小时。在起雾天气，能见度在50米以下时，大桥将会封闭；能见度在50-200米之间，交警部门将利用桥上的可变信息牌传送信息给各位驾驶员，提醒驾驶员安全行车。

需要提醒的是，享受此次降费政策的是一类小客车，且需安装ETC，走ETC车道。泉州高速管理分公司收费部主任肖燊介绍，为了配合泉州湾跨海大桥降费工作，方便车主办理ETC，泉州高速管理分公司已经在泉州东（秀涂）、石狮、石狮北、晋江南、晋江龙湖、台商区（张坂）、惠安南、崇武、惠东等9个收费站设立便民服务点。还没安装ETC又要上泉州湾跨海大桥的车主，可以携带身份证、行驶证和银行卡前往办理，符合条件的当场可以办结并使用。

上述收费站主要位于惠安沿海、泉州台商区、石狮、晋江沿海，从这几个区域出发或到达的车辆，都能体验到泉州湾跨海大桥降费政策的利好。比如，晋江沿海和石狮区域的车辆，往泉州台商区、惠安、泉港、福州方向，走泉州湾跨海大桥，会比绕行沈海高速更省钱、快捷。

泉州高速管理分公司也已梳理上述收费站入口通行高频车辆，并对可通行泉州湾跨海大桥路径的车辆进行重点标识，提前做车辆引流，合理疏导周边高速公路的车流，减轻其他高速公路的车流压力，让高速公路网络发挥更大效益。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）