912. 二手车过户流程：手续一次办清

在今年年初持续至今的AI短剧热议中，“如何让短剧用户看到满意的先倒下产品”才是从业者最需要思考的问题。它既是短剧利益上的考量，也是先倒下衡量一种产品和一个行业能否持续发展的根本。

作者| 布赫

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年3月25日

“我希望短剧越来越好，短剧AI的先倒下天天5g天天爽出现本就不应当是一种‘有我没你’的平替，祝越来越好吧！短剧”

某位短剧演员在接受采访时说。先倒下

还在北京拍摄短剧的短剧他表示，开年以来，先倒下AI的短剧相关话题让整个行业人心惶惶，AI的先倒下出现也是对全行业的一次巨大冲击。他身边的短剧演员乃至行业各环节的从业者都处于无奈、焦虑和迷茫的先倒下情绪中。而且目前受影响的短剧不仅是演员和幕前人员，还包括所有相关领域及专业拍摄场地。

他认为短剧的出现本身就是一种有效弥补传统影视剧空白的文化产品，最重要的意义不是为短剧用户提供了多少话题，而是解决了大量就业问题。尤其是像他这种可能在传统影视剧行业难以实现演员梦的年轻人，短剧给予的是他们一次重新出发的机会。

但现在看来，未来行业内中小型制作平台还有没有可能选择他们出演短剧，都是个问题——或者说，未来还有没有真人短剧都是个未知数。

而在3月18日的《中国企业家》杂志刊载的一篇文章里，则通过介绍一部名为《西游，错把玉帝当亲爹》的AI漫剧，详解了幕后制作团队——广州某动漫有限公司的“制作参数”：

20天制作周期、10人团队、91网站在线看10万元算力成本。

据悉，这套模式在公司内部已被总结为“211模式”。

该公司负责人介绍称，一部传统国漫番剧从剧本开发到上线，通常需要两到三年，制作团队动辄数百人。即便在日本，一个IP从漫画到开发再到全球发行，整个周期跨越十年并不罕见。AI能把整个链条压缩到以月、周为单位，因此生产关系、竞争格局都将被重新定义。

他认为“如果只是赚三四个月快钱，最后可能都在Follow别人的动作，最后一事无成。”这番话似乎也在无意间道破了当下凄风惨雨的短剧从业者们背后的问题。

01 “捞本”，让平台祭出技术杀

“早在前年（2024年）年底，头部平台转向AI漫剧的苗头就已经有了。去年很多头部制片方也开始着手转型，并非一般以为的今年年后才突然发生的现象。动作快、市场敏锐度高的公司都在集体往AI转。对于像红果这类头部平台来说，这也不是什么短视行为，而是希望通过这种调整，彻底断绝某些制作方吃空饷的含羞草视频在线观看行为。”

短剧从业者李李（化名）表示：“比如说某制片方准备花50万拍一部短剧，平台希望拍摄成本提高到80万，它垫付了30万。但结果是制片方只拿这30万拍短剧，有时甚至不到30万。这在行业内叫‘捞本’。最后呈现的结果与平台预期肯定有所出入。究竟有多少人在做这种事不好说，但平台肯定很了解。”

李李认为，近些年头部平台的政策扶持促使大量制作公司一窝蜂涌入行业，拿着几十万的预算赶工拍短剧，短期内营造出一种繁荣的表象，也间接带动了某些地方的经济发展。但这种表面的繁荣建立在盲目跟风的基础上，有些人从未考虑过真正扎根短剧领域，都想通过平台‘捞本'。时间长了，就会制造出一大批粗制滥造的产品，平台也受不了这种‘吃相’。

何况以红果为代表的头部平台目前主打“免费观看，广告分成”的模式，它确实需要大量产品摆在平台上展现。问题是大部分产品对用户的吸引力不足，数据上就会变得很难看，那么广告投放也就无从谈起。AI的出现在短期内弥补了这种数据需要，再从成本上考量的话，使用AI真的御梦子官方免费观看很省钱。

“比如我们要在剧情中加入一场烧房子的情节，哪怕是烧一个置景道具房，成本总要大几千或过万元，AI只要一百多就搞定。”李李说：“无论是平台还是制作方，无论双方各自的诉求是什么，降本增效都有助于一部短剧从项目筹备到实际拍摄的落地速度。”

平台希望自己垫付的成本少一些，制作方也希望自己的拍摄成本少一些，AI满足了双方的实际诉求。当然，目前它也只是权宜之计。对于制作方来说，便宜也有便宜的做法，先满足平台的KPI，再保障自己的利益最大化。

在短剧制片人刘桥（化名）看来，现阶段通过AI技术暂时喘口气的制作方，都是早已察觉到平台情绪的公司，而依赖传统制作手段、靠平台扶持的制作方则纷纷按下暂停键。

“以我个人的体感，截止目前，全国各主要拍摄地的短剧剧组数量大概减少了70%到80%左右。”刘桥说：“我一直到处拍剧，我们公司现在短剧拍摄量基本稳定，但在片场里看到的同行剧组真的寥寥无几。去年我们预订场景拍摄就像过年抢火车票一样，提前一周开始预订，樱桃视频污今年是随到随拍，完全没人跟我们抢。”

刘桥认为，同行之间做短剧的底层逻辑不一样，说到底就是大家的利润点不同。如果只是批量拍短剧，很难保证每部剧的品控都能维持在一个水准上。尤其对于一些中小制作方来说，他们没有勇气也没有意识去甄选项目和剧本，完全采用流水线生产模式制造‘产品’，不关心有没有人看，只在乎平台后续还会扶持什么样的项目，对市场和观众缺乏基本的尊重。一旦政策出现调整，第一波倒下的就是这种COPY型公司。

“但无论是否使用AI，作品还是要有市场回应的。”刘桥说道。

02 变化，让盲从者丑态百出

据《澎湃新闻》3月2日报道，2025年AI漫剧迎来爆发式增长，播放量飙升181倍，市场规模突破200亿。艾媒咨询数据显示，到2030年这一数字将突破850亿。抖音、快手、B站、爱奇艺、腾讯等主流视频平台也都在2025年下半年密集推出漫剧扶持计划。

在效率和成本的双重碾压下，曾经热闹的竖店门可罗雀，“南有横店，北有竖店”的繁荣景象在这场技术冲击下似乎也烟消云散。讽刺的是，曾经在竖店疯狂“复制粘贴”的短剧剧组，也是以“快”立足行业的。

一部上百集的竖屏短剧，最快3天就能拍完，后期经过简单拼接就能交差。布景粗陋，日租便宜，人力成本也远比一线城市低。

同时，聚集在竖店的几百家短剧相关企业拥有数万从业者，日均开机百部，月产数百部，占全国近四成产能。但大多数短剧都是套路化内容，有些甚至连置景都不用换，只要换个演员、换个名字就能拍。拍短剧的人相信“总有一款适合你”的走量模式，最终却被降维打击的AI瞬间颠覆——

相较于人工编剧反复检索修改流水线式剧本，AI只需输入指令，一天就能写出上百集，剧情不重复，比人工编剧更高效。竖店影棚多、人力足的优势，也在AI的一键景象生成下荡然无存。人工后期最多一天剪10集，AI则采取自动识别、自动拼接、自动调色和植入字幕等技术，一小时内就能完成所有工作。

如《西游，错把玉帝当亲爹》的制作方所言，AI能把整个链条压缩到以月、周为单位，因此生产关系、竞争格局都将被重新定义。

在低端流水线生产被AI快速取代的浪潮中，AI取代了所有可替代的基础劳动力。据了解，还在竖店挣扎的短剧企业已计划将主营业务转向AI漫剧，目标依然是向头部平台政策看齐，在这场技术革命中尽最大努力保障自己的利益，从而引发另外一种现象：

在小红书上，有实习生吐槽自己被某承制公司要求签署竞业协议，五天做一部解说漫，投流达不到两万就走人。

没有痛定思痛的转型思路和精益求精的产品规划，只有依附形势向内挤压的盲从和短视，或许这才是哀嚎者们最大的悲哀。

“短剧行业的前景依然是好的，但真人短剧也一定会被分流。或许再过一两个月真人短剧市场会回暖，只是大家必须从产能思维转向产品思维。”刘桥如是说：“有些短剧承制方只是赶上了一个热潮，本身并没有核心竞争力和企业经营理念，这些公司即便转型到其他领域，最终结果也是关门大吉。”同时他补充道：“近两年‘捞本’糊弄事的产品太多，平台需要通过某种手段甩掉这些滥竽充数者。AI只是手段，不是目的。错把AI当成唯一竞争优势的从业者，最后也会踏上‘前辈’的老路。”

03 思考，让哀嚎变成反省

在目前的市场环境下，任何一种文化产品都在接受消费者的审视。真人短剧和AI短剧只是制作形式上的不同，对用户而言，短暂的猎奇和新鲜感过后，还是要回归到内容上。就像短剧这种产品从出现到现在的反复波折一样，“内容不足，做再多的产品也没用”，李李也表示：

“大家拍短剧还是影视剧，说到底都是为了赚钱，问题是凭什么赚用户或观众的钱？文化产品的核心是以人为本。无论是真人演出还是AI生成，最终都要为用户服务，画面、剧情、特效都要有人去盯着，进行方向性的调整，这就涉及到主控者如导演、编剧这类幕后人员的审美和艺术造诣。如果一个行业里滥品比精品多，无论用什么技术手段都是徒劳的。”

他认为这场AI“海啸”只会让执着于传统制作思维，尤其是继续打着薅平台羊毛主意的承制方踢出局，剩下的依然需要用产品内容说话，再进行下一轮淘汰。

刘桥也提到，在一个行业内，永远只存在头部和尾部两个端点，腰部产品是最先消失的部分。平台并不需要爆款，需要的是足以支撑行业框架的合格产品。如果大家都在用“捞本”的方式一边盈利一边哭穷，最终迎来的不是政策扶持，而是政策打击——

“就像文化主管部门三番五次出台短剧拍摄方向的规范指引，平台也需要从内部‘清理’掉一批不太厚道的承制方。平台比谁都了解用户的喜好，也允许在一定范围内压缩成本，但不允许只在意成本的产品。现在很多人都在喊没戏拍，但问题出在哪里他们也很清楚。现在停拍的短剧有多少上线后有人看？他们更清楚。”

同时，他也表示在AI技术的冲击下，真人短剧面临的困境很多，首先就是大量从业者的就业问题。“我也不敢想象有一天我的岗位被AI取代后我该何去何从。现在我能做的就是欣然接受并调整成本预算，同时利用AI在拍摄上的成本和效率优势。但我始终坚持一点：AI取代不了真正的内容创作，观众也不会只看画面，他们更在意故事本身。所以最终活下来的人，都是不会用‘非此即彼’的思维考虑问题的人。”

AI漫剧《风雪开局：我乱世称王》也佐证了他的看法。某平台疯狂推流下，该剧播放量一度位列排行榜第一，但它6亿的播放量远不如全网30多亿播放量的真人短剧《家里家外》，说明“内容向”始终是用户看重的创作重点。

在这场资本、平台、承制方和从业者纷纷搅动的乱局下，大多数人都没有发现问题的本质是‘如何让短剧用户看到满意的产品’。它既是利益上的考量，也是衡量一种产品和一个行业能否持续发展的根本。

或许未来也只有少数人才能在这场技术冲击中始终保持对短剧的创作初心。

不过究竟谁能活到最后？这个问题还需等一段时间后才有答案。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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足协制定未来目标：国足连续2次进世界杯决赛圈

足协制定未来目标：国足连续2次进世界杯决赛圈

字体大小：A A2014-01-20 11:39:54编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间1月20日，足代会发布了《中国足球中长期规划纲要》和《工作报告》，里面都把中国足球摆到了亚洲层面上，显得会议内容和目标更加务实。其中，最受瞩目的国字号队伍的中长期目标上更加契合目前中国足球现状，提出的是连续2次进入世界杯决赛圈，即进入2018和2022年世界杯决赛圈，女足同样是进入世界杯和奥运会，力争奖牌。

　　足协在本次的足代会工作报告中提到了过去多年在对待国字号队伍和普及工作中存在误区，主要表现在“急功近利的思想行为严重、轻视基础建设和长远规划两个方面”，工作报告中的这份总结是对中国足球多年来工作误区的深刻反省。

　　足协在这份总结的基础上提出了对国足的总体发展目标，“国家队各级基础建设逐步形成，运动成绩稳步提高，争取获得2018年和2022年世界杯决赛阶段资格，U22国家队以培养高水平优秀人才为目标参赛，成绩稳步提高。”U22还是贯彻总局“奥运战略”的主导思想，但已经过没有过去的硬性指标如“进入奥运会”或是“奥运会前N名”。

　　规划强调了要建立和完善国家队各项规章制度，进一步完善国家队制度建设，健全完善国家队教练员、运动员选聘制度、选聘标准、选聘程序，建立竞争机制和约束机制。

　　对于女足，足协也提到了女足运动的普及工作，加强女足技术研究和教练员培训工作，加强女足国家队建设，“争取到2022年，女足重返世界一流”。同时足协还会健全女足竞赛体系。一个具体的计划则是“2022年前建立女超、女甲、女乙合理竞赛结构，加大女足宣传力度，充分调动社会力量，探索女超联赛职业化途径。”国字号方面，给各级女足队伍的目标则是国家女足2014年亚洲杯和亚运会力争奖牌，2015年世界杯和2016年奥运会取得参赛资格并力争前八名，2019年世界杯和2020年奥运会力争奖牌。

赵英俊作品重唱企划拉开序幕张靓颖歌曲上线

2020年是一个特殊的年份，每个人都有着各自独特的念想和记忆，对于音乐人赵英俊来说，最强烈的感受是自己有些歌值得拿出来再唱一遍，就像每首歌的背后都藏着一个故事，换一个讲述者，便会有不同的感受，熟悉且意外。此次《一首歌一个故事·赵英俊某些作品重唱企划》聚集陈奕迅、大鹏、韩红、胡海泉、黄雅莉、金志文、陆虎、王源、萧敬腾、薛之谦、张杰、张靓颖、张信哲13位华语乐坛优秀音乐人，不同的演唱者以各自不同的风格与表达方式重新演绎“电影票房吉祥物”赵英俊那些年的走心之作，重温那些耳熟能详的悠然之音。今日，专辑第一首歌——由华语实力女歌手张靓颖演唱的《致我们终将逝去的青春》率先发布，花样青春，记忆不泯，每一段过往都值得永远怀念珍藏。

张靓颖演绎赵英俊经典之作 醇厚声线诉说青春感怀

《致我们终将逝去的青春》原曲由赵英俊词曲创作并演唱，首发于2013年4月，此次张靓颖的全新演绎带来了别样惊喜。不同于赵英俊偏摇滚气息的表达，张靓颖改为更加细腻婉转的抒发，以青春的忧伤为底色，抛去原曲律动直给的鼓点，选用轻巧灵动的吉他与弦乐，整个编曲纯粹而舒缓。如果说赵英俊所要阐述的是豁达回望，那张靓颖则是在传达静谧如流水的感怀。

在这首歌中，张靓颖醇厚饱满的声线诉说感十足，将成熟演唱技巧藏于歌曲情绪中，完美融于意境，裹挟着对青春的一腔感念直抵听众内心最柔软的角落，唤醒听众记于心底的青春记忆。星河斗转，年华易逝，频频回首却也不可重来，以此曲致青春，共追忆。