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抖音直播火爆“云嗨唱 ” 看超级流量如何线上盘活大众音乐记忆

　　4月7日~4月14日，抖音全民直播计划音乐垂类子项目"欢唱DOU起来"开播，引发全民音乐回忆杀热潮。在为期一周的线上专场活动上，不仅有明星唱将杨坤、好声音明星学员张磊、陈梓童在抖音直播间再"聚首"，还有7届好声音学员重返线上舞台，不少网友在评论区"在线点歌"，历届经典歌曲嗨唱不停。

　　有网友留言"我的青春回来了"，让这档国民乐综承载的音乐回忆之门开闸，瞬间让人泪奔。

　　杨坤张磊陈梓童在线"云欢唱" 大众音乐娱乐体验开启线上嗨模式

　　本次抖音直播为期一周的好声音专场活动#欢唱DOU起来#话题下视频播放量累计2.1亿次。无论是对好声音导师、学员，还是所有陪伴这档节目成长的乐迷，都是一场热血的召唤。

　　4月9日，在第四季好声音冠军张磊的直播专场上，一开播粉丝们就在线刷起了"磊哥，太喜欢你了"的欢呼声，线上热烈程度可见一斑。网友们还自发开启线上点歌模式，各种经典的历届回忆杀歌单刷屏。

　　4月10日，在明星唱将杨坤的直播专场，直播累计观看人数574.4万，最高同时在线人数32.6万。直播中，杨坤深情演唱了不少经典歌曲，还与第一届好声音学员、兼任歌手和音乐制作人的金志文连线。杨坤变身"抖音直播导师"，热情号召金志文开抖音直播与粉丝多交流，让粉丝们看到不同于节目录制、更放松可爱的一面，相当圈粉了。评论区打call声不断，还有不少网友还有网友玩起了杨坤老师"32场演唱会"的经典梗…..

　　4月14日晚的直播专场，2015年好声音亚军陈梓童搞怪演绎了昔日地表最强战队合唱的歌曲串烧，还应粉丝"线上点歌"热唱比赛时的经典歌曲，清唱功底赢得粉丝一片赞。直播中，亮声王晴在线连麦陈梓童，俩人交流说唱教学搞笑互动，还用不同版本翻唱了近期全网刷屏的"淡黄的长裙蓬松的头发"，网友在线吃瓜"有内味儿"。

　　不得不说，此次抖音直播"欢唱DOU起来"活动，通过"直播+音乐"打造线上舞台的形式创新，冲破了疫情之下线下音乐演出、乐综录制受限困境，加上抖音直播丰富的音乐娱乐互动玩法，一方面激活以好声音为代表的优质音乐人和音乐作品的线上势能，一方面给大众在特殊时期带来了丰富的音乐娱乐时光。

　　抖音直播里的"好声音"为抖音全民直播计划音乐垂类布局加码

　　从"欢唱DOU起来"专场活动收获的口碑好评和热议声量来看，此次抖音全民直播计划音乐垂类板块布局，引入这些好声音在线直播，极具战略眼光。

　　从整个音乐娱乐消费业态来看，音乐特殊时期，线上线下音乐娱乐消费冰火两重天，线上音乐娱乐消费迎来风口。面对突如其来的疫情，线下演艺场所、演出节目录制纷纷暂停，线下音乐娱乐消费业态如履薄冰。但是在音乐娱乐的消费端，大众的需求非但没有消失，"少出门、少聚集"的生活常态反倒让线上娱乐需求暴增，音乐娱乐形式逐渐从线下向线上转移是大势所趋。

　　而作为一档国民乐综，好声音坐拥大众音乐娱乐的回忆杀势能，对大众乐迷的号召力不言自明。2012年，好声音乐综横空出世，至今走过8个年头，无数的好声音学员带着他们的音乐故事在这个舞台留下欢笑和感动。对于带着真情实感追过这档节目的大众乐迷，当年看节目时被那些"开口跪"的好声音所震撼，那些耳熟能详的好声音历届经典歌曲更是张口就来，承载的情感和回忆满满。

　　无论从内容供给还是形式创新上，此次抖音全民直播计划"欢唱DOU起来"专场活动的开展，都称得上抖音全民直播计划布局音乐垂类布局版图的一次成功落子，也是所有音乐爱好者、乐迷、抖音直播平台的三方共赢。

　　在内容供给上，抖音直播引入好声音为代表的优质音乐人和音乐爱好者，是一次大众音乐记忆情感的泄洪，用优质音乐内容布局打造"吸粉利器"。而在形式创新上，"直播+音乐"的线上直播形式，互动玩法多样，氛围更轻松，极大地拉近了好声音与粉丝的距离，为大众乐迷提供前所未有的"云追星"、"云K歌"线上现场。

　　抖音直播的音乐基因根植已久。平台上的音乐直播内容包括歌曲演唱、乐器演奏、歌舞结合等多种表演形式，创作人、表演者、器乐演奏高手各展所长。音乐直播在整体直播用户中不仅渗透率高，更是成为了许多抖音用户接触直播的重要入口。

　　此次抖音全民直播计划"欢唱DOU起来"专场活动在音乐垂类布局的成功开展，离不开抖音直播超级流量的扶持。为了加码音乐垂类布局，抖音全民直播计划已经推出"抖音音乐人·直播招募计划"和"百亿流量扶持·玩转线上直播"两大扶持计划。

　　"抖音音乐人·直播招募计划"旨在正式通过招募计划及专属聚合流量，不断引入优质音乐人直播。以此扩大优质音乐内容供给，构建覆盖"音乐作品+直播+短视频"多维度的音乐传播方式。 "百亿流量扶持·玩转线上直播"则面向热爱音乐的大众人群张开双臂，让每一个喜欢演唱、弹奏的人，在线上找到"梦想音乐舞台"展示自我，被更多喜爱音乐的人看到，为所有音乐人和音乐爱好者打造一个全新的线上音乐娱乐流量聚合平台。

　　免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

新年，为什么要听华尔兹？

　　高建

　　每到辞旧迎新的时刻，各大艺术机构都会策划出品类繁多的新年音乐会。远超常态体量的供给必定对应着旺盛的市场需求，许多平日里并不太关注古典音乐的朋友也很愿意在新年时刻走进音乐厅，为生活增加一些充满艺术气息的仪式感。粗略浏览一下市场上的新年音乐会曲目构成，便会发现以约翰·施特劳斯家族作品为代表的各类舞曲，特别是圆舞曲作品占据着最重要的位置，这便让我们好奇：为何一定要在新年奏响和聆听圆舞曲？

　　这个问题的直接答案并不复杂，因为“新年音乐会”这一概念的确立、推广和深入人心，都离不开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的音乐盛会。这一从1939年起延续至今的艺术传统在过去半个世纪借助发达的传媒体系覆盖全球，影响了几代乐迷。作为毫无争议的新年音乐会范本，既然“音乐之都”维也纳的艺术家们选择了施特劳斯家族的圆舞曲，其他乐团效仿也就顺理成章。但如果我们再追问一句，维也纳拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等无数“城市音乐英雄”，维也纳爱乐乐团为何在新年时节对施特劳斯家族的圆舞曲情有独钟呢？这或许就需要简单追溯一下维也纳与圆舞曲的渊源了。

　　圆舞曲起初作为一种流行于德国、奥地利部分地区的乡村三拍子舞蹈，在18世纪中叶进入人们的视野，它的原文“Waltz”（中文直译为“华尔兹”）源自法国普罗旺斯地区的“Volte”（意为“旋转的舞蹈”）。法国《通用大辞典》对此的解释颇为生动：“这是一种‘圆’舞，跳舞时一对舞伴‘围绕’着自己，同时也围绕着舞厅旋转，就如同地球自转和绕着太阳公转一般。”但这种一对舞者相拥旋转的舞蹈类型在一段时间内为贵族社会所不屑，因为当时欧洲宫廷所崇尚的是更为板正、拘谨和优雅的小步舞曲，乐迷们在海顿、莫扎特作品中经常听到四平八稳的小步舞曲乐章便是所谓贵族气质的彰显。当时间进入19世纪，欧洲的艺术审美伴随着社会剧变而发生转变。此前的法国大革命深刻撼动了贵族保守酸腐的趣味，城市中产阶级对艺术提出了全新的诉求，贝多芬震撼磅礴的交响曲、李斯特炫目花哨的钢琴独奏、罗西尼饱含嬉笑怒骂的市民歌剧全部应运而生，而大众深度参与的市民舞会也让以“蹦擦擦”为节奏特点的华尔兹迎来了黄金时代。

　　据学者考证，1837年的维也纳城大约有三十七万常住市民，经常参加舞会的人竟然接近十万。每一年的开端，从哈布斯堡王朝皇室在霍夫堡举办的皇帝舞会持续到三月份的歌剧舞会，维也纳人昼夜不停地在飞旋的舞步中欢庆着新年。老约翰·施特劳斯和好友约瑟夫·兰纳凭借非凡的艺术才华和敏锐的市场直觉，成为了维也纳舞会音乐创作的领军人物，他们的光芒又很快被后辈小约翰·施特劳斯盖过。擅长一边演奏小提琴、一边指挥的小约翰统领着施特劳斯家族的六支管弦乐队，不但穿梭在维也纳的每一座舞厅，还在意大利、法国、俄罗斯和遥远的美国收获了无数鲜花与掌声。在施特劳斯家族浩瀚的作品名录中，我们随处都能看到作曲家们为皇室贵族成员庆生祝寿、游乐园开张、行业协会周年庆典、少年艺术团体成立而写作的大量作品，“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛景就这样成为现实。诺伯特·林克在《约翰·施特劳斯》一书中评价，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中的，艺术性和通俗性如此自然地携手走到了一起。由此我们也不难理解维也纳人为何将华尔兹与庆祝新年紧密相连了。

　　国家大剧院自2021年起便推出了“新春华尔兹”演出品牌，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团奉献精彩的圆舞曲作品，除了施特劳斯家族所代表的维也纳风情之外，中国、俄罗斯、捷克、挪威等国家风格多元的舞曲作品都曾在这场演出中亮相，《春节序曲》作为每年不变的保留曲目更是在新春佳节之际为广大观众送上祝福。2025年1月25日、26日，“新春华尔兹”将再次在大剧院的舞台上奏响，在童声合唱领域享有盛誉的北京爱乐合唱团也将重磅加盟，在中国传统的新年到来之际再次聆听美妙的华尔兹，想必别有一番精彩。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）