今秋泉州公办中小学收费标准确定 公办学校免学费

AI绘画使用技巧，进阶必看进阶必看玩AI绘画有段时间了，绘画从最开始只会抄别人提示词，使用到现在能自己调出想要的技巧效果，踩过不少坑。进阶必看今天不说那些虚的绘画91黄免费版安装，就聊点实在的使用。你可能已经会生成好看的技巧图了，但总觉得差一口气——要么细节崩，进阶必看要么风格不稳，绘画要么放大就糊。使用这篇文章就把我平时用的技巧那套逻辑掰开揉碎讲给你听。先搞懂模型：你用的进阶必看不是“AI”，是绘画“一个具体的模型”很多人一上来就问“AI绘画怎么用”，其实这个问题没法答。使用因为你选的模型决定了你能画什么风格，也决定了你的提示词怎么写。就像做菜，你用的是铸铁锅还是不粘锅，火候和油量都不一样。大模型的“脾气”你得摸清拿Stable Diffusion举例，同一个提示词，用SD 1.5和SDXL跑出来的东西完全是两回事。SD 1.5更“听话”，但细节容易软；SDXL色彩更好，结构更强，但对提示词的语义理解有时候会“自作聪明”。如果你用二次元模型，比如Anything或者Counterfeit，那就别指望它画写实。反过来，用写实模型画动漫人物，也会有种奇怪的91网站免费下载违和感。所以第一步，先确认你的底模是什么。然后别急着换模型，同一张图用不同底模跑一遍，你会发现每个模型的表达偏好——有的爱加睫毛，有的爱加光晕，有的默认怼脸拍。这些“脾气”没法靠提示词完全纠正，不如顺着它来。微调模型和底模的区别我们常说的LoRA、Hypernetwork、ControlNet，本质上都是在“约束”底模的行为。底模是演员，LoRA是化妆师，ControlNet是导演。LoRA：控制风格、角色、某件衣服，权重越高越像，但太高会过度拟合，画面发糊。ControlNet：控制姿势、构图、边缘。它不改变画风，只给画面定框架。Textual Inversion：就是一组“嵌入向量”，相当于给模型塞了个小抄。效果弱但灵活，不占太多显存。进阶玩法不是御梦子在线观看堆叠一堆LoRA，而是只挑一个主LoRA，权重控制在0.7左右。超过0.9，画面往往会出现那种“塑料感”——颜色太艳，皮肤像硅胶。如果想让某个元素更明显，比如眼睛更大一点，用梯子型权重：(大眼:1.2)这样写，比堆三个“大眼”词要精准。提示词：别背诵，要对话看到网上那种几百个词的提示词，我的第一反应是：这人根本不懂。提示词不是写作文，是跟模型传输指令。你用自然语言描述，模型就按字面意思理解。你长篇大论，它反而不知道重点在哪。拆解成“结构块”我自己写提示词，都是分块：板块作用示例画风定整体气质水彩画、赛博朋克、极简摄影主体核心内容一个戴草帽的女孩，回眸环境背景光感午后树林，光斑洒在脸上细节小特征碎发、雀斑、白色衬衫衣角被风吹起质量词画面完成度8k、超高清、高细节、景深注意，质量词不用写太多。现在很多模型自带高清属性，写三个以上反而让画面变“腻”。靠逼大全一个画面重点就够了，比如你想要“光斑”，就详细描写光斑形状、位置、透明度。想“真实感”，就写“毛孔清晰可见”而不是“真实”。负面提示词才是进阶关键很多新手只关注正向提示词。但实际上，负面提示词决定了画面的下限。你需要明确告诉模型你不要什么。通用负面提示词可以这样写：模糊，低清，畸形，多余手指，变形的脸，阴影杂乱，文字，水印。如果你画人物，加一句“六根手指”“第三只手”。如果你的模型容易出“透视不对”，就写“透视错误”。每跑一张图，就把刚才最不顺眼的那几个问题加进负面词里，下一张就会好很多。这就像调吉他音准，慢慢扭，不要一次跨好几格。参数不是越大越好看到网上有人分享“采样步数调到50，CFG调到12”，我劝你赶紧划过。男生女生一起差差差视频参数得跟模型匹配，更得跟你的需求匹配。采样步数：够用就行SD 1.5的模型，20步到30步就完全够了。你调到50步，只会让画面过度锐化，细节反而像刀刻的。SDXL的话，25步左右比较稳。再高没意义，因为收敛性就是那个点。你唯一需要调高步数的时候，是通过高清修复（Hires.fix）放大图片的中间过程，那个步数可以多一点，但也不是无脑加。CFG：控制想象力的“橡皮筋”CFG（分类器自由引导尺度）太高，画面会用力过猛，颜色浓重，阴影死黑。太低，模型就放飞自我，跟你的提示词没啥关系。我的经验是：写实题材，CFG 4.5至6；卡通题材，6至7.5。你要是拿捏不准，就固定5.5，然后每次微调0.5，感受变化。另外，种子（Seed）是个好东西。你跑出一张构图不错但颜色不对的图，把种子固定住，去改提示词里的颜色词，就能得到同样构图、不同颜色的版本。别每次都随机种子，不然感觉像开盲盒，永远调不准。局部重绘：抠细节最好用的工具整张图都满意，只有手画崩了，或者脸型不对，这时候千万别重新跑。用局部重绘（Inpainting），只改你有问题的区域。关键操作有三个：遮罩范围：宁可大一点，也别太小。太大呢，背景元素会被改动，太小又遮不住变形的手。我一般会框住手部并往外扩一圈。遮罩模糊：默认值就行，调太大会让修改区域和周围结合生硬，调太小又会有边界感。蒙版内容：在SD里面，选“潜空间噪声”或“原图”效果差别很大。想彻底重画，选“潜空间噪声”；想轻度修改，选“原图”加低重绘幅度。一定要记住一个直觉：局部重绘的幅度在0.3到0.5之间，幅度太高，那个区域会变成另一个画风的碎片。太低了又毫无变化。多试几次，你就知道那个“手感”了。图生图：把照片变成画的关键把一张真人照片转成动漫风格，核心不是“风格转移”，而是让AI在理解原图构图的基础上重新渲染。你上传一张照片，然后图生图的“重绘幅度”就是这个过程的自由度。重绘幅度在0.4左右，基本保留原构图，只改变细节；0.7以上，人物结构就开始变了，表情也会飘；到0.9，那就跟文生图差不多，输入图只是个参考了。我的土办法是先用0.5跑一遍，看整体感觉。如果觉得太像原图，再往上加0.1，千万别一步登天。风格转换这事，一步一步来，比一步到位稳定得多。放大图片：不能直接拉伸AI生成的图片分辨率通常是512x512或者768x768，直接拉大就会糊成马赛克。放大要用专门的放大算法或者插件。常用的方法有：内置的Hires.fix：放大时顺便重绘细节，适合人物和场景。Extras放大：使用ESRGAN、Real-ESRGAN这些模型，不改变内容，只补细节。ControlNet Tile：配合图生图，在放大同时保持结构，算是超级放大。如果你是出图发朋友圈，Hires.fix就够用了。如果要打印大尺寸，建议出图后单独用Real-ESRGAN放大两倍，再用插件修一修。注意，放大倍数不要一次拉四倍，画质会变假，特别是皮肤纹理，像磨皮过度。ControlNet不只是摆姿势很多人用ControlNet只用来控制人物骨架。其实它的用法很多，比如用深度图控制透视，用线稿控制建筑结构，用OpenPose控制多人互动。但进阶的关键是你得学会“控制强度”。ControlNet有个“Control Weight”参数，默认是1。有时候你希望AI自由发挥一点，就把它降到0.6或0.7。像我用Canny（边缘检测）时，权重往往降到0.5，因为边缘检测太严格，AI没空间润色。还有一个容易忽略的是“引导开始/结束步数”。比如你想让模型先大致定好结构，在最后一步再打破边界，那就把引导开始步数设为0，结束步数设为0.8。这样前80%的步骤严格按照控制信号走，最后20%放飞，画面不会死板。工作流：把灵感变成可复用的“配方”自己用ComfyUI或者SD WebUI搭个简单工作流，不是让你学编程，而是为了保存你摸索出来的好效果。每次我调出满意的参数，都截图保存，再把提示词和负面词复制到一个txt里。时间长了，就有自己的一套“配方”。比如我常备一个“电影感人像”配方：镜头：电影镜头，85mm，f/1.8光线：侧逆光，暖色轮廓光人物：中年男性，皱纹清晰，黑大衣，凝视镜头负面：变形手，模糊背景，暗部死黑下次想拍类似风格，直接调用，再改换人物描述就行。稳定产出比单次惊艳重要得多。这就像做饭，你能把拿手菜稳定做成一个味儿，才是真的会了。小技巧：关于“灵感”这件事最后说点题外话。AI绘画的灵感不是从模型里长出来的，是从你的眼睛和经历里长出来的。我去地铁站随手拍了一张玻璃反光，后来就做成了一组赛博朋克的图。你多看图，多观察光影，再回来用AI，你会发现提示词突然就有了画面感。有时候我也会卡壳，对着一个提示词改了半天，越改越乱。这时候干脆停手，去泡杯茶，回来新建一个随机种子，随便出张图，可能反而有惊喜。对了，如果你用Midjourney的话，它的“describe”功能可以反推图片的提示词。把一张你喜欢的好图丢进去，看它怎么描述，学一学它的选词角度。但别完全照搬——那家伙的用词太华丽，AI味太重，你参考就好。行了，这些就是我自己摸爬滚打出来的经验。AI绘画这玩意儿更新太快，今天好用的方法，下个月可能就过时了。但底层的思考方式不会变：先理解你手里的工具，再谈技巧。多试，多记录，多犯错，慢慢你就跟它磨合出默契了。

喜多郎正式宣布中国巡演 首站西安开启预售

　　永乐演艺今日重磅宣布，世界殿堂级音乐家，New Age（新世纪）音乐流派代表——喜多郎，将携《古事记与宇宙》主题音乐会正式开启个人首次中国巡演，首站落户西安。

　　喜大师将在2019年5月1日，现身大明宫国家遗址公园，在瓮城玄武门广场之上，奏响中国巡演的第一篇章。本次巡演所选择的城市，也有着更深层次的寓意……喜大师一首《丝绸之路》，风靡全球20余年，而这首乐曲的灵感正是来自于中国。这些城市均为中国历史文化名城。从古代丝绸之路的起点——西安出发，穿越繁华与市井、穿越皇城与江湖、穿越优雅与峥嵘、穿越历史与现在……沿着丝绸之路重现昔日盛景。

　　此次巡演每站均设置少量VIP门票，喜多郎大师将亲笔签名海报奉送观众，相信一定会让大家不虚此行。

　　西安站门票现已正式开启预售，粉丝可登录永乐官方网站https://www.228.com.cn/以及大麦官方网站https://www.damai.cn/进行抢票。

　　喜多郎 —— 1953年出生于日本丰桥市，世界知名作曲家、音乐家、演员，曾16次提名并1次赢得格莱美奖项，同时也是金球奖获得者。通过他所创作的旋律和歌曲开创了全新的音乐流派，并以此启迪着全世界的听众。他的音乐传达了这颗星球上万物和谐共生以及对自然的敬畏和崇拜。

　　《古事记与宇宙》巡回音乐会在包括伦敦，伊斯坦布尔和罗马尼亚在内的异国情调中为观众演出。古事记与宇宙”音乐会制作中融合了喜多郎的格莱美提名音乐，专辑《古事记》与太空时代的宇宙摄影场景，场景以延时图像为特色，与京都大学天文学教授Kazunari Shibata，NASA和哈勃太空望远镜合作提供的实时电影专业交织在一起。Taiko鼓和Butoh舞蹈丰富了音乐会观赏性。给人以前所未有的视听盛宴！！！

　　此次喜多郎先生特意将中国巡演的首站安排在西安，目的是为了能重走丝绸之路。对于一直坚称“中国文化才是日本文化的根”的他来说，这样再合适不过了。而在音乐会的现场，大师也会将所有新老歌曲，经典名作全部拿出来为大家献上饕餮盛宴！！！

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中超球员身价排行榜：孔卡埃神并列第一超越勒夫

中超球员身价排行榜：孔卡埃神并列第一超越勒夫

字体大小：A A2013-11-19 10:20:30编辑：竹青点击: 次

中超球员身价排行榜

　　90win体育讯 北京时间11月19日，权威足球网站《转会市场》近日对中超球员的身价再次进行了调整，广州恒大以2075万欧元领衔俱乐部球员身价总排行榜首，孔卡和埃尔克森并列第一，成为中超联赛身价最高的球员，之前排名第一的山东鲁能外援勒夫则下降至第三位。

　　《转会市场》每个一段时间就会对球员的身价进行调整，主要依据球员近期的表现和年龄、转会合同等来进行估计。但这个球员的身价只是预估，和实际转会身价并不会完全吻合。

　　广州恒大获得亚冠联赛冠军之后，球员的身价普遍上涨。在最近的中超球员身价排行榜上，孔卡和埃尔克森以420万欧元身价并列第一，鲁能的巴西外援勒夫则从450万欧元降到了400万欧元，和恒大的巴西外援穆里奇并列第三。

　　排名第五的则是贵州人和的中场核心米西莫维奇，身价为300万欧元。上海申花外援莫Lei诺以250万欧元位列第六，广州富力的雅库布以200万欧元位列第七，辽宁宏运射手埃杜则以170万欧元位列第八，天津泰达的瓦伦西亚以150万欧元排名第九，北京国安老将卡努特以130万欧元排名第十。

　　本土球员中，张琳芃以100万欧元排名第一，和贵州人和前锋穆斯里、长春亚泰中场埃尼尼奥以及大连阿尔滨中超罗申巴克身价向他。郜林85万欧元排名第二，武磊80万欧元位列第三，张稀哲5万欧元排名第四。

　　在俱乐部球员总身价方面，恒大以2075万欧元排名第一，鲁能1185万欧元位列第二，人和917.5万欧元排名第三，恒大球员身价几乎是鲁能和人和加起来的总和。而上海上港的球员总身价最低，只有377.5万欧元，不如孔卡一人的身价高。