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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

孙燕姿出道20周年直播 弹唱《天黑黑》惹哭歌迷

出道满20周年的孙燕姿，于6月9日晚在微博无预警直播，与歌迷闲聊近况，不仅回答歌迷的问题，开放歌迷留言点歌，还随性清唱，平台合计观看人数突破7千万人次，回响热烈。

歌迷敲碗安可，燕姿终于掩盖不住兴奋：“好啦!其实我有准备一份礼物要送给你们，不要走开。”随后，她和4位乐手合作，加码演唱了《逆光》、《雨还是不停地落下》、几乎没有唱过的《一样的夏天》、翻唱了 Live乐团的《Lightning Crashes》还有小时候很喜欢的英式摇滚乐团Oasis的《Guess God thinks I’m Abel》、以及上张专辑的作品《极美》。她表示：“音乐可以让你记得很多东西，也可以让你忘掉很多东西，音乐就是有这种魔力。”昨晚的大彩蛋莫过于燕姿自弹自唱《天黑黑》，惹哭这20年来陪伴着她的歌迷，接下来就期待履行承诺“就在日落以前，我们会再见面”的约定。

孙燕姿透露，每逢出道周年，歌迷都关心她要做点什么，过去曾经组团爬山，“10年前和各地的歌迷一起去爬山，然后当时约定了10年后再一起爬山。虽然因为疫情所以不能和大家见面，但是我们现在也算是一起爬眼前这座具有挑战的‘山’。”

“没有一个22岁的女生像她这样唱歌”，20年前孙燕姿以首张同名专辑《孙燕姿》出道，主打歌《天黑黑》成为当年销售冠军，她清新的气质、独特的声线也成为华语流行音乐的重要指针。出道20周年，如今已为人母的孙燕姿似乎也感受特别深刻，昨下午起便在社群平台连发三篇文，表达感谢粉丝之意：“20年了怎么办？”、“陪伴就是幸福”、“今天感觉特别幸福，谢谢这20年的回忆，所有的欢笑泪水，勇气害怕、任性、执着，我的成就是有你们”。

昨晚八时孙燕姿无预警惊喜直播，庆祝出道20周年，透露20年前她只是个爱在厕所唱歌的小女孩，没想到喜爱音乐能够让她踏上与过往不同的旅程、拥有许多支持她的歌迷，“我17周年的时候想挑战上线和大家聊天，结果只上线一下下，这次在特别的日子里，希望可以和喜欢我、支持我的朋友多聊一点。”

为了满足歌迷，孙燕姿特地策划了这次的演出，与4位乐手合作演出《逆光》、《Lightning Crashes》、《一样的夏天》、《雨还是不停地落下》、《Guess God Thinks I’m Abel》、《极美》、《天黑黑》等七首歌曲，唱到《雨还是不停地落下》时，她自己演奏口琴;《天黑黑》则重现20年前的原始版本自弹自唱。她表示，绿洲(Oasis)一直是她很喜欢的乐团，《Guess God Thinks I’m Abel》是她过往参加公益活动、前往非洲探视贫童时，不断循环的歌曲，对她来说意义非凡。她也笑称，过去曾想不穿鞋上台演唱，却被演唱会导演打回票说“女明星都穿高跟鞋唱歌”，这次终于让她“圆梦”。《极美》则是与恩师李偲菘老师的儿子李庭光合作、收录于《No.13作品:跳舞的梵谷》专辑中的歌曲，“每首歌都有一个位置，这首刚好就是我想要摆放在的位置，哎呀，我说得不清楚，我唱给你们听。”

孙燕姿无预警直播，引起歌迷热烈响应，合计观看人数突破7千万人次，原本今年预计举行巡回演唱会的她，也在直播字幕中留下伏笔：“就在日落以前，我们会再见面。”歌迷纷纷敲碗，盼望等待疫情缓解，可以再次感受孙燕姿的现场魅力。