定点排便训练真实经历，新手少走弯路

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利落直屏+松弛感美学加持，美学影像旗舰华为Pura 90系列正式开售

4月29日，Pura 90 Pro与Pura 90 Pro Max率先开售，起售价分别为5499元和6499元。从利落直屏设计到匠心独运的渐变色彩，华为Pura 90系列正以全方位的突破，悄然引领一场从功能到心流的审美变革。

PChome 4月20日消息，华为正式发布全新Pura 90系列，以“科技美学引领者”之姿，实现未来智慧影像与假日情绪色彩美学的双重突破。4月29日，Pura 90 Pro与Pura 90 Pro Max率先开售，起售价分别为5499元和6499元。从利落直屏设计到匠心独运的渐变色彩，华为Pura 90系列正以全方位的突破，悄然引领一场从功能到心流的审美变革。

当行业仍在参数与纯色设计的同质化竞争中内卷时，华为Pura 90系列选择了一条“逆行”却更高级的路径——让科技理解情绪，让色彩成为语言。这不止是一款影像旗舰的迭代，更是一场关于“科技美学引领者”的宣言。

从P系列到Pura系列，华为始终是科技与艺术融合的先锋

从P20系列一夜封神的“极光色”，到P30系列俘获人心的“天空之境”，华为曾是手机渐变美学的定义者。此后，行业陷入漫长的“纯色疲劳”，直到今天的华为Pura 90系列，以一种更成熟、更先锋的姿态，通过一次精准捕捉时代情绪的审美升维，让“渐变”正式回归。

当下的年轻人，正将色彩作为情绪的出口。华为敏锐地捕捉到这一趋势，将Pura 90系列的设计灵感从“色彩潮流”升维为“情绪美学”。华为Pura 90 Pro Max的“橘子海”、“翡翠湖”，是旅途风景的情绪浸染；华为Pura 90 Pro的“粉红芭乐”、“橘子汽水”，是假日特调的感官唤醒。每一抹渐变，都不再是简单的视觉符号，而是一段“可携带的情绪景观”。

尤其是主打色“橘子海”，橘光跃动海面的活力、蓝色渐入夜色的沉静，被华为巧妙地凝固于方寸之间。当你握持它，仿佛瞬间被拉入一场惬意的假日旅程。这正是华为Pura 90系列所要传递的：让科技产品，成为抚慰心灵的“情绪栖息地”。

工艺破界：渐变色如何不止一面？

美好的情绪体验，需要极致的工艺来承载。华为Pura 90 Pro Max业界首发的双色渐变金属中框（*华为Pura 90 Pro Max橘子海、翡翠湖配色）是此次美学突破的硬件基石。

特别是华为Pura 90 Pro Max橘子海配色机型，为了让蓝色到银色、再到橘色的过渡如海水般自然流淌，实现色彩的绝对纯粹与完整，让整个机身浑然一体，华为工程师经历了一场“微观炼金术”。 他们放弃了传统的单一染色逻辑，在阳极氧化工艺中，为橘色设定了十段式不同拉升速率，为蓝色设定了六段式不同拉升速率。通过精确控制阶梯拉升与染色速率，最终在一体成型铝合金型材上，以精密工艺赋色，实现了色彩的无缝交融，带来通透高级的质感，赋予中框独有的层次辨识度。

带来的不仅是视觉上的绝对纯粹与完整，更是一种温润、通透的掌心触感。当你从任何角度凝视Pura 90 Pro Max的机身，都会惊叹于色彩从镜头、背板到中框的浑然一体，没有任何拼接与割裂。这种对极致工艺的追求，正是华为将“情绪美学”从理念变为现实的底气。

从公共空间到掌心：一场全民参与的“情绪治愈“社会化实践

华为Pura 90系列的“情绪攻势”，远不止于产品本身。早在4月10日官宣日，华为就将“橘子海”巨幅情绪色彩视觉“突袭”全国核心商圈与地铁站。这并非简单的广告投放，而是一次在都市公共空间中创造的 “治愈景观” 。无数匆忙的通勤者为此驻足，拍下“抬头看见橘子海落日”的瞬间，自发在社交平台掀起“偶遇橘子海”的热议。

不止于外观：光感无界主题，让屏幕呼应你的每一次心动

如果说外观色彩是静态的情绪表达，那么华为Pura 90系列业界首发的“光感无界主题”，则是一场动态的情绪交互。它让手机屏幕不再是冰冷的显示面板，而是能实时感知周遭环境光影与色彩的数字画布。

只需在锁屏界面长按，即可实时取景，将眼前真实世界的景象——无论是午后窗边的光影，还是黄昏街角的余晖——转化为独一无二的动态壁纸。内置的“流光透镜”、“高感溢色”等艺术滤镜，更能将普通场景渲染出梦幻或浓郁的戏剧氛围。每一次点亮屏幕，都是一场与当下心境、与周遭环境的灵感对话。

这一功能，将Pura 90系列的“情绪美学”从物理ID设计，完整延伸到了数字交互体验，实现了全链路的沉浸式情绪共鸣。

据悉，华为Pura 90系列Pura 90 Pro与Pura 90 Pro Max已率先全渠道正式开售，起售价分别为5499元和6499元，提供12GB+256GB至16GB+1TB等多档存储配置。此外，消费者可前往华为旗舰店与智能生活馆，在“假日特调”快闪活动中亲手触摸“橘子海”与“粉红芭乐”的独特质感，沉浸式感受未来智慧影像与色彩美学的双重魅力。

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）