5000mAh电池 三星Galaxy Z Fold8终于升级续航

因为没赶上火车，火车所以那张票也要过期作废么?没赶

改签和乘车铁路部门规定要求,普通列车火车票改签须在开车前办理。也就意味着说,上票如果赶不上普通列车,车票将作废。原来普通列车旅客如办理改签,作废最晚可在开车后。

买了火车票不坐会怎么样?火车

没事的,如果你不坐车,车票自动作废。可以理解为你没赶上火车呀。没赶91禁 看片17cco而且火车上有站票,上票你帮助别人买了一个座票而已。不用放在心上。作废

没赶上火车，火车车票是没赶否作废?

改签过的火车票当天没赶上火车 第二天就不能用了,这张火车票就等于作废了。 火车票退票规定: 1、上票对开车前15天(不含)以上退票的作废,不收取退票费。 2、火车票面乘车站。没赶

今儿买的上票91看黄火车票没坐上车，票还能用不?

第一,列车开动你的车票就作废了,肯定是不能退票了,别听一些二货说的可以退票。第二,有一种补救的方法,就是在开车后两小时间改签当天24时前同方向的车次,不。

错过火车发车时间，火车票会作废吗?

只要错过火车发车时间,不能改签,也不能退票。工作人员会告诉你,这是你自己的原因,因为自己造成的。

没赶上火车可以改签或退票吗?

一、火车票如果误点没赶上火车,911行情网站直播高清版百度网盘2,1可以有条件退票或改签,相关规定如下: 1、旅客要求退票时,请在票面载明的开车时间前到车站办理,退还全部票价,核收退票费。特。

如果沒赶上火车，车票该怎么办?-莎车旅游问答【携程攻略】

如果当天还有去往同一目的地的列车,并且还有余票,可以办理改签手续。如果当天已经没车或者没票了,车票就废了,损失自行承担。

错过的火车票能退吗?

如果火车开了没赶上,那么是不可以退票的,只能办理改签手续。在火车开走的进 里 片国产17c2个小时内,可以改签至当天的其他车次列车。但是,必须要有个前提,就是这趟车还有票。

买了火车票没乘车有什么显示?

在铁路系统12306官网上预订车票,但临时有事,无法及时乘坐。该票就作废了。如果列车已开走,未赶上列车,可以在窗口改签或退票,但收取一定的手续费。如果出现。

火车开车后没赶上车，还能把票退了吗?小 伸进

乘客错过了乘车,不能退票,只能在2小时到始发站到火车票售票窗口改签。 1、对于未及时赶上车的情况,乘客不能退票,但可以改签一次,改签免费。 2、这种情况下。

1、没有赶上火车，火车票不会作废，可以拿火车票和购票身份证到火车站柜台办理改签业务，改签过的火车票可以退票。春运退票规定出台：春运期间改签，收取20%退票手续费。

2、自2015年春运开始，铁路部门进一步推出了优惠旅客的服务措施，放宽了开车后改签的条件，即：在当日其他列车有余票的情况下，允许旅客在开车后办理改签。其主要变化：一是扩大了范围，取消了“特殊情况”的限制条件，只要当日其他列车有余票，任何旅客均可在开车后办理改签；二是延长了办理时间，将“开车后2小时内”延长至当日24时之前；三是简化了办理流程，无需经站长同意，在车站售票处改签窗口即可直接办理。

泉州城雕《飞天迎宾》设计者著名雕塑家钱绍武逝世

著名雕塑家、中国工艺美术学会雕塑专业委员会名誉主任钱绍武因病医治无效，于6月9日在江苏省苏州市逝世，享年93岁。

钱绍武一生从事美术教育、美术理论、中国书法和国学研究。他是中国当代著名的雕塑家、画家、书法家和国学大师。他创作的李大钊像、民间艺人阿炳等，享誉艺坛，堪为20世纪雕塑艺术经典。

泉州城雕《飞天迎宾》（陈起拓 摄）

将妙音鸟“请”上泉州城雕

钱绍武在城市雕塑上享有盛誉，有近20件大型雕塑分布全国各地，如《大路歌》被中国革命博物馆收藏；《江丰头像》为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。

泉州人最熟悉的是他设计的城雕《飞天迎宾》，这座高25.8米、直径30米的立柱柱体上，塑有8尊“妙音鸟”，它们或作捧物状，或手持南音乐器作吹奏状，妙趣横生。据悉，《飞天迎宾》的创作灵感源于1994年钱绍武到泉州大开元寺参观时，看到大雄宝殿上方有24个与众不同的“飞天”。“当我接受邀请创作泉州城雕时，就把妙音鸟从开元寺‘请’了出来，弄一个大柱子，上面安排8尊妙音鸟在吹弹歌唱，更好地体现泉州文化的中西交流。”钱绍武生前在接受媒体采访时如是说。

“上个世纪九十年代前，泉州可以说没有城雕，《飞天迎宾》很好地体现了泉州文化特色和开放包容的精神，深受泉州人民喜爱。”中国工艺美术大师、泉州商城广场城雕《鲤鱼化龙》作者卢思立说。

助力惠安石雕产业繁荣发展

过去数十年，钱绍武对泉州情有独钟，频频前来交流指导。惠安县是他最常去的地方。

“钱绍武是中国雕塑界的泰斗，他多次到惠安县交流指导，首届国际雕刻艺术节其就到场指导，并鼓励一大批雕刻艺人传承发展好老祖宗留下的雕刻艺术，对惠安县雕艺产业繁荣发展起到积极的促进作用。”中国石雕艺术大师、福建丰盈园林古建工程有限公司艺术总监吴德强说，惠安雕艺界得知钱老师辞世，十分痛惜。

钱绍武长期在中央美术学院任教，他用富有宽容性和前瞻性的艺术教育理念为国家培养了大批优秀的雕塑艺术人才。知名雕塑家李维祀就是其得意门生之一，李维祀创作的郑成功雕像矗立在市区大坪山，已成泉州市重要景点。（记者 陈智勇）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）