中国男团“复仇”韩国队 晋级世乒赛四强

?黄鼠

只要老鼠被黄鼠狼盯上,90%是跑不掉的,黄鼠狼捉老鼠可厉害了,和猫一样直接锁喉。基本上一只黄鼠狼,狼吃老鼠一。

黄鼠狼吃老鼠肉吗?黄鼠

黄鼠狼吃老鼠是老鼠的。 黄鼠狼是狼吃老鼠吃老鼠的,是老鼠的天敌,它机智灵活的身体能制服比自己体形大一倍的老鼠。黄鼠狼是黄鼠小型肉食动物,主要以鼠类为食,能追循。

黄鼠狼喜欢死老鼠吗?狼吃老鼠免费18禁网站在线

黄鼠狼不吃死老鼠,因为老鼠死了很快就会变质腐烂。黄鼠狼只吃活老鼠。黄鼠事实上,狼吃老鼠黄鼠狼最喜欢吃的是老鼠,在灭老鼠这一块,黄鼠狼算得上高手;如果没有它们吃掉那。

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黄鼠狼的天敌是刺猬 因为刺猬不怕黄鼠狼放的屁,它只要将身体蜷起来,黄鼠狼就没办法了,还会被它蛰伤黄鼠狼吃老鼠的啊,是老鼠的天敌。 黄鼠狼的狼吃老鼠学名叫黄鼬,是。

黄鼠狼吃老鼠不吃头吗?黄鼠

黄鼠狼吃老鼠吃头。黄鼠狼在野外以老鼠和野兔为主食。狼吃老鼠黄鼠狼一看见野鼠,黄鼠就会猛扑过去,用嘴咬住鼠头,连吞带咽,一下子就吞进了肚里。 尽管野兔在短距离内跑得。狼吃老鼠

黄鼠狼主要食物是黄鼠什么?

根据科学的观察,黄鼠狼最主要的食物是老鼠。没错,就是老鼠这种人人喊打的动物。黄鼠狼娇小且灵活的身体很。

黄鼠狼专咬老鼠哪里?

2、但黄鼠狼是91看片安卓下载捕鼠的高手。黄鼠狼有时偷鸡吃,那是饿得无能为力时做的错误行为。它的真正本领是抓老鼠。否则,怎么叫黄鼠狼? 3、网上有传闻说黄鼠狼是蛇的天敌。

黄鼠狼不能吃什么东西?

其实黄鼠狼爱吃的是鼠。它还是一个捕鼠能手呢。据统计,一只黄鼠狼一年能消灭三四百只鼠类。一旦老鼠被它咬住,几口就可下肚。如果寻找鼠窝,麻豆传媒在线视频它可以掘开鼠洞,整。

黄鼠狼可以吃什么肉?

黄鼠狼可以吃老鼠肉。黄鼠狼食性很杂,在野外以老鼠和野兔为主食,尽管野兔在短距离内跑得很快,但在长时间的高速追逐下,最后总会由于恐惧和力竭而被赶上咬断脖。

黄鼠狼把老鼠咬死了不吃?

黄鼠狼吃老鼠呀,黄鼠狼是老鼠的天敌,它主要捕食鼠类,还有啮齿动物,鱼,蛙,鸟卵。 如果黄鼠狼把老鼠咬死不吃的话,肯定是吃得太饱了,不饿。

1、黄鼠狼是吃老鼠的，是老鼠的天敌。黄鼠狼是小型肉食动物，主要以鼠类为食，.91com能追循鼠迹出入鼠洞，捕杀整窝老鼠。亦吃小鸟和鸟卵，或沿河堤、小溪活动捕食蛙类、昆虫和鱼，有时也盗食家禽。

2、黄鼠狼的17.c国产学名叫黄鼬，是食肉目鼬科鼬属中的一种。鼬是食肉目中最小的种类，颈长，体长而四肢短，能钻入鼠洞内捕杀老鼠。体细长；头小而扁平；颈长而柔韧；四肢短，每足5趾，趾上有尖锐弯曲的爪。黄鼬具有肛腺，可放臭气以自卫。穴居在岩石下、树洞或柴堆下。夜晚活动，行动迅速、诡秘，能上树下水，凭借灵敏的嗅觉和听觉搜寻食物。繁殖快，每年冬末、春初发情交配，怀孕两个月后，夏初产下1~4只幼仔。哺乳期1个月，10个月后即性成熟。每年换毛两次。黄鼬毛色鲜艳，呈棕黄、杏黄或金黄色，针毛细密，底绒丰厚。中国用其尾毛制做毛笔，称为狼毫。

3、黄鼠狼的天敌是刺猬，因为刺猬不怕黄鼠狼放的屁，它只要将身体蜷起来，黄鼠狼就没办法了，还会被它蛰伤。

一个音乐IP，如何引爆一座城？

　　新华网福州9月6日电题：一个音乐IP，如何引爆一座城？

　　新华网记者 李欣 王坤朔

　　今年夏天，各地音乐节、演唱会密集举办，吸引了大量乐迷和游客。灯塔数据显示，6月1日到8月28日，演出行业票房总计约96.96亿元，其中音乐部分占比高达92.6%，整个暑期市场真可谓火爆。

　　海边作为夏天最受欢迎的度假胜地，一直是热门音乐活动举办地。8月27日至31日，2025平潭海岛合唱大会在福建平潭举办，这是国内首个以阿卡贝拉（A cappella）合唱为特色的音乐海岛IP。

　　阿卡贝拉是一种无伴奏的纯人声合唱。海岛合唱大会自2024年起已成功举办两届，将海岛风情与人声合唱完美融合，成为拉动当地文旅消费、提升城市魅力的重要手段。

　　随着文旅热潮涌动，音乐IP如何戳中年轻人的心，以创新姿态吸引客流？当短期热度褪去，文旅IP又该如何“保鲜”、持续焕发生命力？

　　“独一份”的吸引力

　　“这么集中地听阿卡贝拉，我还是第一次。”8月29日，在平潭海岛合唱大会上，著名作曲家、中国音协合唱联盟主席孟卫东激动地说。

　　“缤麒麟”阿卡贝拉音乐展演。主办方供图

　　与孟卫东不同，对New Vorld人声乐团的张艺臻来说，阿卡贝拉贯穿了他十几年的青春。

　　“如此高规格的阿卡贝拉盛会，除了平潭，在国内几乎没有，这对我们有着巨大的吸引力。”张艺臻说。

　　在音乐演出成为越来越多人的“快乐密码”的当下，个性十足的超级IP已成为县域经济、“宝藏小城”吸引年轻观众的不二法宝。

　　以张北草原音乐节为例，作为距离北京最近的草原，张北音乐节与“民谣”“摇滚”“旷野”有着天然的连接。“很早就定下了暑假要来，这里在我心里有不一样的情怀。”哈尔滨游客王金龙说，“老狼、郑钧的歌声响起，让我觉得不虚此行。”

　　作为众多文艺青年心中的胜地，在北戴河举办的阿那亚·虾米音乐节今夏已是第四届。“这是我第二次去，除了迷人的海边风景，更重要的是人文细节。音乐节最重要的是人与人连接的氛围。”来自北京的路彤说。

　　2025阿那亚·虾米音乐节现场。主办方供图

　　据文旅部公布的信息，今年暑假县域游订单量同比增长42%，年轻客群正成为小城消费的“主力军”。在中国旅游研究院研究员韩元军看来，县域旅游的异军突起，最重要的条件便是旅游资源的独特性、差异性。以文化亮点催生旅游热点，成为打造特色文旅的重要手段。

　　作为“音乐艺术欢乐岛”“星辰大海浪漫岛”，平潭的碧海银沙与音乐有着天然的连接。

　　平潭海岛合唱大会，这样一个专注阿卡贝拉的独特IP，对于热爱音乐的年轻人，无疑具有“独一份”的吸引力。整个活动期间，吸引观众数量突破万人。

　　“阿卡贝拉音乐节在国内很少见，只要办起来就是一场盛会。”RESOUND理想人声乐团成员张立聪感慨。

　　据2025平潭海岛合唱大会主办方介绍，大会吸引了40余支国内外优秀乐团，不仅有匹诺曹、New Vorld等多支国内知名人声乐团，还邀请了来自日本、韩国等地的海外乐团，“亚洲青年音乐枢纽”定位初显成效。

　　来自日本的Rabbit Cat组合演唱了经典日本动漫歌曲，“很多中国观众都知道这首歌，现场的气氛充满了跨越国界的音乐共鸣。”乐队成员说。

　　韩国职业团Voice Toy成员说，与中国、日本的团队交流，感受到音乐连接人心的力量。

　　“千人和声 唱阿卡”合唱团专场音乐会。主办方供图

　　“语言在所有的音乐面前是乏力的。”著名指挥家阎宝林说，“我看到六七岁的孩子、看到乐龄（对年长者的代称）乐团在唱阿卡贝拉的时候，对我是感染，也是一种教育。”

　　“每个表演团队都在演唱中融入了对生活的热爱、对文化的传承。”福州游客陈涛明，最初只是想带孩子“凑凑热闹”，却被演出里的情感与文化力量深深打动，“这种和孩子一起被音乐感染的时刻，一定会成为一份独特的文化记忆。有机会一定会再来。”

　　从音乐盛宴到文化地标

　　在体验经济时代，文旅正从“到此一游”向“深度停留”转变。

　　除了IP本身的独特性外，“氛围感”“互动感”的体验与地域文化的融合感，是不少年轻人选择音乐节的重要原因。

　　“最让我难忘的是阿那亚的日出场。”来自长春的游客孙榕蔓是第一次去虾米音乐节。她说，虽然当天并没有看到日出，但是有海滩的加持，增加了度假的感觉。“在这样的氛围里，听到了喜欢的上海彩虹室内合唱团的歌，流泪了，有机会还会来。”

　　阿卡贝拉的演唱形式，与平潭的海岛风光也有天然的契合。2025平潭海岛合唱大会，将演出从剧场带到自然里，音乐环岛巴士、澳前台湾小镇多场景演出、落日草坪烟火音乐会等活动，将海岛变成处处有歌的音乐厅。

　　阿卡贝拉音乐环岛巴士演出。主办方供图

　　参加完音乐环岛巴士活动后，清华大学Crescendo人声乐团总监汪君宪说：“在平潭，吹着海风、听着海浪，和一群同样热爱阿卡的朋友们一起放声歌唱，当人声交汇时，能感到所有人的心灵都在共振。”

　　阿卡贝拉音乐环岛巴士演出。主办方供图

　　观众也对这种“宜歌宜游”的体验印象深刻。“我们是看到音乐巴士和路边的道旗宣传追过来的。”在长江澳的风车田边，一对来自江西的情侣，骑着电动车找到了音乐巴士的落脚舞台，“刚看完‘风车森林’下的落日，又听到这么精彩的演出。”

　　同样“追”演出的还有来自威海的游客陈晨，“我来自海滨城市，但平潭的海岛风光跟我们那里差别很大。我是第一次听阿卡贝拉，原来合唱还能这么轻松好玩。”陈晨对VP（Vocal Percussion，人声模仿打击声部）印象深刻，获得了前所未有的音乐体验。

　　澳前台湾小镇“声临小镇享阿卡”多场景演出现场。主办方供图

　　第二次参加海岛合唱大会的匹诺曹人声乐团团长王开泰认为，这种环岛实景演出，能真正拉近与观众的距离，让歌声来到大家身边。“我们能够清晰地看到观众脸上的表情和听到我们演唱时的热情欢呼。这种巡游式的自然演出环境，能让大家身临其境地去共同感受音乐的魅力。”王开泰说。

　　“这些活动不仅是一次艺术呈现，更是平潭文旅融合的生动实践。”平潭综合实验区文旅发展集团有限公司党委副书记、总经理林彦说，依托平潭独特的滨海风光，“阿卡贝拉+在地景观”的创新模式，让艺术真正融入海岛生活，为游客带来了高品质的沉浸式体验。

　　如何继续挖掘“音乐+文旅”价值点？中国音协合唱联盟副主席吴可畏认为，在举办优质音乐活动的基础上，要更注重挖掘当地风光、文化特色，比如草原音乐节要充分结合“天苍苍、野茫茫”的自然环境，平潭也要继续深入挖掘当地特色，比如68海里景区的思念情、蓝眼泪的梦幻感、全国首座公铁两用跨海大桥等。

　　哈尔滨之夏音乐会今年已是第37届，这场跨越64年的音乐之约，已成为哈尔滨城市肌理中的文化基因。

　　孟卫东认为，这一模式对不同地区都具有重要参考价值。音乐，是打造城市形象的一张很好的名片，对平潭来说同样如此。文旅融合，能实现艺术与旅游互相促进、共同发展。

　　第37届中国·哈尔滨之夏音乐会开幕式现场。哈尔滨市委宣传部供图

　　何以“声”生不息？

　　随着文化和旅游在更大范围、更深程度、更高水平上融合发展，如何让独具特色的IP可持续发展下去，是各地亟需解决的问题。

　　中国旅游研究院院长戴斌认为，旅游发展不能只盯着过去做文章，更要看到可以挖掘的未来，从现代感、时尚感、未来感中寻找更多的吸引力，“旅游目的地不应该是转瞬即逝的烟花，而是静水深流的繁花。”

　　优质阵容和独特创意是音乐节火爆的首要条件。虾米音乐节不仅邀请了莫文蔚等知名歌手，还邀请了多组国际音乐人，进行内地音乐节首演。张北草原音乐节则与摇滚深度绑定，邀请了众多摇滚“传奇”歌手。

　　作为国内首个以阿卡贝拉合唱为特色的音乐海岛IP，海岛合唱大会则汇聚了中国音协重磅专家评审和众多业内顶尖乐团。

　　在活动创意上，各地也不断焕新。上海彩虹室内合唱团全编制首次亮相虾米音乐节，将剧场搬到了沙滩上；万能青年旅店压轴七夕摇滚专场，在秦皇岛唱响《秦皇岛》的时刻，让不少人潸然泪下。

　　海岛合唱大会也在持续升级。吴可畏说：“如果说第一届是‘开天辟地’，那今年无论在参与的广度上，还是活动的设置上，都有了很大的变化。比如我们专门设置了高校组竞赛单元，中国音乐学院、上海音乐学院等团队呈现了非常高的国际化职业水准。”

　　文化交流是音乐节的重要属性，海岛合唱大会上，上海音乐学院将戏曲元素融入《红绣花》编曲，多元艺术碰撞出精彩火花；KTS烤吐司流行合唱团将《静夜思》等诗词重新编排，全场观众不约而同加入合唱，文化共鸣在阿卡贝拉的舞台悄然流淌；《当你老了》《回到拉萨》《直到世界尽头》等经典曲目，形成一次次跨越国界、年龄和时空的艺术交融与情感共鸣。

　　尤为动人的是，是甘肃省陇南市文县小花椒童声合唱团在“千人和声唱阿卡”音乐会上登场演唱。该团创建于2022年，是中国记协在文县开展的音乐帮扶项目。在《同一首歌》的悠扬旋律中，孩子们身着鲜艳民族服饰，用清澈纯真的嗓音，将跨越2000多公里的故事，唱到了平潭的舞台上。

　　“如果我们明年还做这件事，一定要有新的牌打出来，保证这一优质品牌的持续。”阎宝林说。

　　音乐节是一把钥匙，打开的不只是音乐盛宴的大门，也是城市发展的窗口。这个夏天，从敦煌星空的千年文化到贵阳苗寨的民族风情，从哈尔滨中央大街的“全民舞台”到张北草原的摇滚电子。IP赋能文旅，要将文化内核与地方生态环环相扣，让IP真正“活”在文旅场景中。

　　在国际旅游岛定位之下，平潭一直联动热门IP与景区资源，举办露天演出、音乐节、艺术周、非遗展演等特色项目。除了海岛合唱大会，平潭还策划了“2025音乐浪潮 PARTY 暨烟花秀”、蓝眼泪音乐节、巨浪音乐嘉年华、新年音乐会等高品质音乐活动。

　　平潭海岛合唱大会开幕式现场。主办方供图

　　“平潭海岛合唱大会每年举办下去，以‘城市嵌入型’理念将平潭打造成国内的阿卡贝拉人声乐团重镇——这既有助于这门艺术的长期发展，也有助于当地文旅资源的可持续创新开发。”吴可畏认为。

　　一个IP的生命力，最根源的还在于“自我生长”的生态系统。为推动阿卡贝拉音乐从“节日”走向“日常”，中国音乐家协会合唱联盟阿卡贝拉艺术中心正式揭牌，为平潭打造国际青年音乐枢纽注入持续动力。

　　平潭综合实验区党工委委员、管委会副主任陈训明表示，海岛合唱大会不仅为热爱音乐的创作者和听众搭建起交流平台，也为怀揣音乐梦想的追梦者提供实现理想的机会，“希望大家来到平潭，左手牵着浪漫，右手牵着梦想。”

　　“海岛合唱大会不应只局限于节庆，更需要日常活动作支撑。”吴可畏表示，艺术中心将吸引更多音乐家和阿卡贝拉爱好者入驻平潭、成为驻岛音乐人，“平潭在阿卡贝拉领域的聚焦与特色打造，必将吸引更多音乐爱好者来到这座文化胜地、音乐之岛。”（策划：段世文林明 参与报道：王碧姣）

《旧梦一场》在抖音走红，可视化宣推路径让原创音乐出圈

“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉”。一首发行不到两个月时间的歌曲，是如何在短时间内从抖音站内火到全网的?

近日，小米科技创始人雷军抖音官方账号的一条短视频火了，这支穿插雷军的个人招聘和公开活动动图的短视频，搭配新晋爆红的歌曲《旧梦一场》作为BGM，获得了1.3万评论，超10万次赞。

今年4月21日，95后歌手阿悠悠在自己的抖音账号上线了一条“录音棚演唱版”的音乐短视频，主要是演唱宣传新歌《旧梦一场》。这一条音乐短视频上线后，阿悠悠迅速获得11.8万个赞。随后很快便有21.6万人使用该歌曲进行短视频创作。

几天后，活跃在抖音平台上的音乐人沈念将歌曲改编为DJ版，以更加欢快的节奏与讨喜的乐感使得歌曲的路人缘再次攀升，站内使用量开始上升。5月2日，阿悠悠再度使用该歌曲的DJ版本发布了一条抖音短视频，点赞次数瞬间破百万，由此掀起了一场网友“梦幻”BGM的短视频拍摄创作浪潮。创意十足的网友们更是花式演绎出B-Box版、戏精版、方言版等海量版本。

目前，《旧梦一场》已成为抖音平台用户使用率最高的BGM之一，在抖音平台站内投稿已超过531.4万次，播放量超过78亿次。在站外，《旧梦一场》在多个流媒体平台均有强势霸榜表现，已然成为《少年》之后的又一首国民歌曲。

2017年以来，越来越多歌曲凭借抖音走红，不仅热歌品质整体在提升，而且玩法也更加的多样化，这一切与抖音平台已经建立起的蓬勃音乐内容与消费生态分不开。

从《旧梦一场》在抖音走红，如何看待这几年来抖音在音乐宣发路径上的迭代，这对于进击中的中国音乐产业又意味着什么？

热歌不断面世，验证可视化宣推思路

从垂直内容品类的运营来看，抖音早已涵盖了音乐、运动、舞蹈等多达20个类别，但音乐始终是抖音的重中之重。

抖音也早在几年前就开始布局音乐了，音乐更是抖音垂类内容中屡屡破圈到主流大众，表现最为亮眼的内容条线。

梳理去年年底到今年在抖音诞生的热歌，不难发现，抖音面向大众输出的音乐调性悄然地发生了变化。

以上部分热歌的副歌部分具有易于传唱的特质，且歌曲表达的情感强烈，易击中人心。反过来配合到短视频场景时，容易帮助短视频创作者精准地表达情感，继而获得大众用户的“点赞”。

在原创音乐宣发流量池的运营上，经过观察后总结如下：

“抖MV”式短视频：MV时代，音乐视频的制作成本高昂，但到如今抖MV式发布作品，不仅制作简单，也能在短时间内积聚人气，并易于传播。例如，《旧梦一场》短视频作品，用户只需“四张照片”配合一句歌词，便可制作一支表达自己的音乐短视频。

短旋律与歌词：先推出十几秒朗朗上口便于用户记忆与传播的短旋律，引导用户去听完整的歌曲，从而将歌曲变成用户手机歌单里的常听歌曲。

如《旧梦一场》中“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉。”副歌部分在抖音站内已被使用531.4万次。6月12日数据显示，《旧梦一场》居于QQ音乐热歌榜第一，《旧梦一场》(DJ沈念)版位于热搜榜第七位。

创意站内特效：背景分割、音乐滤镜、AR贴纸、合拍抢镜等特效功能，让音乐与视频模板有机融合，歌曲视频的表达力大大增强。

舞蹈模仿潮：全民手颤舞、佛系少女手势舞等全民挑战赛，掀起了歌曲旋律的传播潮，《旧梦一场》也同样上线了配合旋律的爵士舞和手势舞。副歌片段被应用在办公室、室外等舞蹈场景。此外，在抖音站内，也有《旧梦一场》舞蹈分解动作视频，方便用户学习。如拥有超千万订阅粉丝的大号不齐舞团上线了《旧梦一场》的舞蹈短视频。

剧情与情感的沉浸式表达：影视剧情片段与个人情感+音乐的沉浸式场景展现，《少年》《我和你》《处处吻》的走红都在于歌曲无缝对接了短视频创作者的情感表达，或者高度匹配影视剧作品碎片化剧情。最近热播的网剧《传闻中的陈芊芊》，以《旧梦一场》为BGM，也感动了无数剧迷。

大号带动歌曲传播潮：无论是企业家雷军使用《旧梦一场》制作简单的音乐短视频，还是一批明星使用《旧梦一场》拍摄短视频，站内音乐大号也纷纷加入到翻唱潮。比如，在抖音拥有1553万粉丝的抖音音乐人小阿七、817万粉丝的年度巅峰主播季军野小马以及千万粉丝的不齐舞团演绎这首歌，站内大号对于《旧梦一场》的大热传播起到了关键性的作用。

总的来说，贴合情感表达的站内选题在前，命题歌曲在后，抖音的可视化宣推思路以及面向大众推红音乐的平台实力，再次在两个月内爆红全网的《旧梦一场》中得到验证。

强运营多元化内容生态 助推音乐产业B端繁荣

自2018年起，抖音开始以短视频为核心进行外延式探索，在对于自身生态而言十分重要的音乐领域开展多个不同形式、各有侧重点的音乐项目。截至目前，其布局已经十分多元化。

扶持原创音乐人：2018年，抖音推出“看见音乐计划”，旨在从推广资源、导师指导、单曲制作奖金、定制MV等多个维度，帮助音乐人被看见。不断引入优质音乐人及音乐作品，扩大平台高品质音乐内容供给。官方显示，该计划第一季共吸引1.4万音乐人参与，收到8万多首原创音乐作品，1.5亿抖音用户使用音乐拍摄短视频。

2019年，抖音启动看见音乐计划第二季，并在去年的基础上进行了玩法升级。通过增加翻唱互动规则，以半命题形式，为音乐创作定制热门内容。打通挖掘、宣发、签约、直播、演出、商业化等多手段，开启了更多元的音乐内容生态模式。

今年前半年，抖音则面向更广泛的音乐爱好者，发起了“春暖花开唱”和“爱唱者招集令”，在抖音平台上传过至少一首原创音乐作品，参与活动即可有机会获得站内音乐推广资源扶持。

关注国风音乐：2019年《芒种》等国风歌曲的走红，让业内看到了国风音乐所蕴含的更多可能性。为了扶持更多的国风音乐和音乐人，抖音发起了《国乐回潮》国风音乐征集活动。通过创意短视频玩法，赋予了国风音乐更加新潮的表现形式。

线上音乐会：在疫情使各行业掀起直播浪潮的背景下，抖音也迅速推出DOULive直播活动，携手华语乐坛歌手们，举办了逾80场音乐直播。将包括音乐、影视、综艺、偶像等在内的所有文娱新内容，都与“直播云场景”相结合，打造了一站式的“云Live”直播IP“DOULive”。为处于探索初期的音乐直播，提供了一定的创新思路和参考意义。

有趣的是，在抖音不断发力音乐的同时，近年来，我国的音乐产业亦正处于迅速发展阶段。

IFPI数据显示，中国录制音乐收入已连续增长六年。2019年，中国录制音乐市场规模为6.16亿美元，以16%的强劲增长，再次排名第七，并且与第六名韩国之间的距离正在不断缩小。

因此，在客观环境不断改善的背景下，抖音作为国内用户量最庞大的头部短视频平台，其愈发完善的音乐运营、宣发生态也逐渐反过来助推了音乐行业众多歌曲的走红。

甚至来自国外的小众歌曲也不例外。今年3月，索尼音乐娱乐旗下小众英文歌《Dancing With Your Ghost》在抖音走红，翻唱视频随处可见。而在抖音站内的热度，也同步影响到音乐流媒体平台，随即在酷狗音乐多个权威榜单连续夺冠，QQ音乐和网易云音乐的评论数陆续破万，人气翻唱视频遍布各大社交平台。

截至发稿前，《Dancing With Your Ghost》在抖音的使用量超过1353万人。而在此之前，《That Girl》《Down In The Dm》等小众英文歌曲也都在抖音走红。

毫无疑问，抖音已经成为原创音乐宣发最重要的阵地，流行、民谣、嘻哈、摇滚、爵士等多元化音乐生态已经形成。

据一位聚焦于原创音乐的唱片公司创始人反馈，目前旗下音乐人已经全部入驻抖音，把抖音作为最重要的宣发阵地，从实际结果来看，抖音对于音乐作品的传播量甚至超过了传统渠道，抖音路人用户给予音乐人歌曲的评论，反过来也给了团队内部很多启发和思考。

在数据维度上，抖音的飙升榜和热歌榜，也通过榜单形式展示了当下音乐市场的流行趋势，对歌曲起到了非常重要的引流作用。

一方面，在抖音平台上成长起来的音乐人，面向华语乐坛输送了源源不断的人才，一定程度上扮演了“造星”的角色。截至目前，抖音上认证的音乐人数量过万，贡献了近10万首原创作品。另一方面，显然，抖音音乐推动民谣、流行、说唱、世界音乐等各种类型的歌曲获得流量与人气，随之推广到全网、持续破圈，同时也培养了更多元、更具有自发性的音乐生态。

总的来看，抖音音乐的多元化发展，正在反哺音乐内容行业，激发原创音乐的创造活力。这体现出抖音音乐对音乐人以及原创歌曲不遗余力的支持，实现了音乐人、抖音音乐平台和用户的三方共赢。

这是抖音与优质内容相互成就的过程。

无论如何，抖音的超级用户和超级流量池，有效精准的把原创音乐作品推广到大众用户中，在话题频道，“音乐”的播放量达到了1738.6亿次，数百万音乐短视频在日常生活中，影响着大众用户消费音乐的习惯。

在音乐垂类领域中，抖音通过多维度、强运营、算法机制、站内流量的方式助推优质音乐作品的走红，这对于音乐行业来说，帮助音乐内容方提升宣发效率，在传播上也激发内容产业焕发新生。

抖音平台对于音乐产业的影响力，不仅帮助音乐内容公司在移动互联网时代迎来“黄金时代”，也为平台自身的发展奠定了坚实的内容基础。

在内容生态的想象力上，通过增强娱乐性、互动性、商业性的传播方式，抖音构建了一个生机勃勃的音乐生态，在内容传播与变现、内容与用户互动之间的发展上，提供了较为广阔的想象空间。

未来，优质音乐作品与短视频平台内容生态之间不断融合，还将诞生更多的成功案例，值得关注。

转自公众号【音乐财经】

[ 责编：张晓荣 ]