309. 顿悟时刻：改变人生的那些瞬间

加油猪猪梗?勇敢

猪猪的意思可以是宝贝,加油猪猪就是宝贝加油。 猪猪的猪猪意思可以是宝贝,加油猪猪就是宝贝加油。

最甜的不怕话是猪是什么梗?猪最甜是什么梗? - 红网问答

最甜的话是猪、猪最甜这个梗来源于“土味情话”,困难99热资源被5岁的饺子发扬光大。 在最近的什梗真人秀节目《做家务的男人》中,杨子姗和吴中天这对夫妻来当嘉宾,包...

小猪佩奇是什么梗?这个梗怎么来的? - 红网问答

小猪佩奇这个梗是前几个月抖音上面特别的火,这句话完整的是小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人。对于很多不玩痘印的勇敢成人性生生活性生交50种人来说,这句话真的是莫名其妙。其实...

有没有特别搞笑的猪猪对话或者幽默聊天梗分享?

1.小两口终于有了孩子,老婆每天都在耐心教孩子说话,尤其是说:爸爸.男人看到后感动万分,老婆真是太好了!终于,孩子学会了,每天晚上孩子哭醒的时候,老婆就会... 7...

小猪佩奇是个什么梗?

《小猪佩奇》是一部英国学前电视动画片发行时间是在2004年的时候。成为网络梗开始走红网络,不怕是因为微博上一位妈妈发帖友情提醒“不要给他们看小猪佩奇”说自家...

大猪蹄子是什么意思什么梗

大猪蹄子是什么意思什么梗 大猪蹄子是一种网络流行语,是女生用来表示男生说话不算数的常见用语,也可以用来吐槽男生不解风情、钢铁直男。困难大猪蹄子也被用来...

柴可猪斯基网络语什么梗?什梗

一般的这个字面理解什么柴可夫斯基,这都是俄罗斯的名字,但一我一个女生说柴可猪,斯,基,这无非是借的俄罗斯的名字骂你,但是开玩笑的一种,骂人方式 一般的这个...

你是猪什么梗?

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近两年有什么网络流行的梗?例如:我要我觉得，我不要你觉得?男生和女生差差差差差差差软件

梗,网络用语,常出现在综艺节目中。所谓“梗”的意思是笑点,铺梗就是为笑点作铺垫,系对“哏”字的误用。 1、awsl “awsl”是一个网络流行词,在B站及各大... 奥利...

万猪哀嚎什么梗?

就是有上万头的猪一起嚎叫的意思,因为有的时候在杀猪场是比较残忍的,可能有的时候就会整车整车的猪被拉去屠宰场杀害了,因为有的时候杀猪的时候猪也是有感觉的...

音乐人梁芒讲述铭心记忆 大爱面前没有不可逾越的冬天

　　一场举国同心的战役，把全国各行业凝聚在了一起，吹响新型冠状病毒肺炎的防疫号角。共克时艰之时，众多文艺工作者们也积极行动，用一首首振奋人心的抗疫歌曲，声援战斗在一线的医护人员和与病毒抗争的人们。由中国文学艺术界联合会、中国电视艺术家协会、中国电影家协会、中国音乐家协会等单位共同出品的抗击疫情主题歌曲《坚信爱会赢》，上线后点击播放量早已过亿，为抗击疫情传递着爱的力量。而在此之后，传递城市互助深情的《亲如一家》，也为武汉带去了上游城市重庆的暖暖问候……这两首引发热议的歌曲，均出自音乐诗人梁芒之手。

　　创作不是编造，唯真情实感方能触达人心

　　大年初三，梁芒就接到中国文联的创作邀请，鼓舞全国人民抗击疫情的信心和决心。当时武汉封城已经到第四天，全国上下抗击疫情的“战况”已经开始白热化。每天看到的、听到的都是来自前线的新闻报道。医生护士的舍生忘死，基层人员的尽职值守，还有建设工人的加班加点，每个人都在这场没有硝烟的战场上贡献着自己的全部力量，这种超越所有艺术形式给人带来的感动，就源自于点滴的真实。据梁芒介绍，《坚信爱会赢》和《亲如一家》这两首歌就是基于抗疫一线真实的事迹而创作的，自己只是用手中的笔写出了疫情之下人与人之间的真情实感，同时希望用平静温暖的问候给他们爱和鼓励。

　　梁芒说，在他创作的《坚信爱会赢》中他写到“为了你我拼了命”，这句话源自武汉医院对患者说的一句话。“隔着生死的一道门”也是源自孩子去医院看望战疫一线的父亲，却被一道门阻隔成两个世界，“无法拥抱却离你最近”正是写出了他们想拥抱却不能的心情……而另一首饱含深情的战“疫”歌曲——《亲如一家》的创作背后，更是梁芒童年时期扎根于脑海的武汉情结。梁芒从小住在长江边上，记忆最深的，就是和父亲母亲一起在朝天门江边等船。缓慢靠岸停泊的渡船、江面上的点点灯光、还有那些满仓的特产货物，给他小小的心灵中留下很多温暖难忘的回忆。船儿从朝天门出发，慢慢地开到万县，第二天就过了三峡，第三天船就到了目的地武汉。正如歌中写的那样，“牵挂装满了舟，奔向黄鹤楼”。梁芒想通过这首歌，让中国更多的城市连结起来。长江本是中华民族共同的血脉，我们是一个生命的共同体。就像歌中唱的那样“中国的城，亲如一家。”

　　创作不是臆想，唯感同身受方能引发共鸣

　　作为一个音乐人，梁芒一直以一个艺术创作者的责任感和使命感奋斗在一线上，他对自己的定位是一名文艺战士。从北京非典、印度洋海啸、再到汶川大地震等重大时刻，梁芒都曾参与、感受、服务、战斗过。在那期间，他经常通宵创作公益歌曲。2003年非典爆发时期，梁芒正好身处北京，亲身体会SARS肆虐北京城最严重的时期。学校停课、娱乐场所关闭，商场无人问津，往日喧嚣拥挤的街道上，连一辆出租车都打不到，只剩下呼啸而过的救护车……所以这次疫情的爆发，让梁芒更能对湖北疫区感同身受。梁芒说，艺术创作者只有保持足够的感性和敏感，才能真实地写出心声，用创作来缓解创伤。目前《坚信爱会赢》已经播放过亿，梁芒用短时间的创作，给过亿的人带来爱的温暖，给焦虑、等待、怀疑和恐惧的人带来一份平和和安抚，这就是艺术创作的价值。

　　创作不是苦思，唯日积月累方能行云流水

　　如今四十多年匆匆过，曾经少年也有了多重的身份标签：著名词人、音乐诗人、天将聚星文化传播(北京)有限公司总裁、2008北京奥运会特约创作人、2022年北京冬奥会特约创作人……

　　但不管是何种身份，梁芒心中的那份本真未曾忘却。这些年他走过很多地方，为不同的城市创作过主题曲。“写《我的青岛》那部作品后，很多人来问我是不是青岛人”梁芒说许多人在那首歌词里找到了熟悉的温暖，就像歌词里写的那样“我常在睡梦里拥抱你，就像小船和栈桥相依”。创作不是闭门造车，不是苦思冥想能出来作品的，而是需要丰富的知识积累，每次创作前，梁芒都会花费大量的时间去研究、感知，和有真实体验的人聊天，甚至是亲身体会。在你用心体会了创作对象之后，灵感就会随心倾诉于笔尖。梁芒说，在为重庆写城市主题曲的时候，他闭着眼睛就能闻到冒泡的火锅味道；写大连，就想象自己正在海边。“你必须得把自己放到那个位置上去，去感受她，去爱她。”梁芒说到，创作作品，说到底要对一件事情抱有真切的爱。这个城市笑的时候你会和她一起绽放，这个城市痛的时候你也会感同身受，那种心痛就像她受伤了你要去帮她缝合。

　　这样的爱，梁芒也用在了大型赛事的歌曲创作中。无论是2008年奥运会歌曲《举起梦想》还是2010年亚运会歌曲《有朋自远方来》，梁芒都用自己的创作方式，真实的传递着独特的中国文化符号。据悉，应奥组委邀约，梁芒目前在为2022北京冬奥创作歌曲做积极准备，梁芒说，我不会局限取材的方向和歌曲的风格，我希望可以通过我的作品，让全世界感受到别样的中国文化，让中国故事通过冬奥歌曲，广为传唱。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。