“京西福地门头沟”主题文化体验区走进北京西站

就像在漫长的黄金时代冬季里，你守着的高满那块地，虽然还没发芽，郑晓作冬但只要土地仍没荒芜，龙新春天就总会如约而至。去春

作者｜冼豆豆

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

这几年的普通下载91网站长剧，为了跟短剧竞争，黄金时代仿佛陷入了自证漩涡，高满要么制造逆袭神话，郑晓作冬要么兜售成功学焦虑。龙新

央视八套、去春爱奇艺、普通咪咕即将于3月22日开播、黄金时代剧行天下出品的高满年代大剧《冬去春来》，却在漩涡中脱身，郑晓作冬选择了“向内求”。它没有为观众注射肾上腺素，而是将镜头对准90年代的一条胡同，用一间破旧小旅馆里的半生浮沉，与三十年的时代变迁相互映衬。这种创作姿态，是一种现实题材的返璞归真。

剧中的七个主角，有个共同的特点：他们心里都揣着一团火。但这部剧的樱花免费聪明之处在于，它没打算把这团火熬成励志鸡汤。它想聊的，是时代的列车呼啸而过，那些在站台上追逐、摔倒，甚至错过班车的人，他们的人生，还值不值得过？

这注定是一部“逆流而上”的年代剧。

01

不贩卖焦虑，也不神化成功

过去提到这类年代剧，我们好像习惯了两种滤镜，一种是“苦情戏”，把生活的不易榨出泪来；一种是“成功学”，踩着时代的鼓点最终登上人生巅峰。这两种视角其实都带着一丝傲慢，要么俯视苦难，要么仰慕辉煌，唯独忘了平视“人”本身。

《冬去春来》的可贵，在于它把镜头放得很低，低到能和这群年轻人坐在同一张饭桌前，分一碗没油水的泡面。

写剧本的徐胜利（白宇 饰），他的免费看禁漫的软件困境不只是不得志。他最大的痛苦，是看着自己笔下那些滚烫的文字，一次次被退稿。这种痛苦，是无数创作者在理想与现实夹缝中的共同困境，是写自己想写的，还是写别人想要的？这个问题，穿越三十年的时光，依然是今天每一个内容从业者的心结。

唱歌的庄庄（章若楠 饰），相比之下，她没那么悲情。她白天在大学旁边摆摊，业余时间去上声乐课。她的选择不是简单的放弃或坚持，而是一种进退之间的妥协，为了能活下去唱下去，有时候得先把腰弯下来。

还有那个在剧组跑龙套、私下里却修着油烟机的郭宗宝（田雨 饰）。他肩上扛着给妻子治病的债，梦想对他来说太奢侈了，他把那点念想像件旧棉袄一样收进柜子，先低头把眼前的也一级片手机免费日子扛起来。他的故事让人动容之处在于，当生活抽走了你所有追求梦想的余力，那份深埋心底的热血，还算不算数？

《冬去春来》没有让梦想凌驾于柴米油盐之上，也没有让生活把理想碾得粉碎。它呈现的是一种暧昧而真实的共生，梦想是深夜里你偷偷拨打的那个电话号码，而现实，是你第二天醒来必须面对的生存账单。这群人在这两者之间笨拙地寻找平衡，哪怕这个姿势不够优雅，甚至有点狼狈。但这，才是人。

02

方寸旅馆间的“时代风云”

高满堂＋郑晓龙，这个组合一出手，就不仅仅是讲几个年轻人的爱恨情仇了。虽然镜头只对着这间“冬去春来”小旅馆，但窗外的春夏秋冬，其实一刻都没停过。

正如也是由郑晓龙执导、高满堂编剧、剧行天下出品的年代剧《南来北往》，将镜头对准了一节节车厢，91网站官方下载那里有人情冷暖，更有中国社会从蒸汽机车到高铁时代的四十年变迁。这种“贴地飞翔的现实题材”创作理念，与《冬去春来》异曲同工。

这份“以小见大”的叙事野心，同样也是《冬去春来》真正的底气，通过七个普通年轻人的命运颠簸，去折射中国社会从90年代至今近三十年的沧桑巨变。

观众看到这群人为了生计发愁，会想起那个年代特有的阵痛。市场经济的大浪潮，把一批又一批年轻人“推”向了未知的远方。他们来到北京，不仅仅是为了什么虚无缥缈的梦，更是为了在时代的大转盘中，找到属于自己的一席之地。

剧中人或许不自知，但他们每个人的选择，其实都踩在了时代的脉搏上。

徐胜利死磕剧本时，那是中国影视行业从计划经济的统购统销，走向市场化、商业化的萌芽期。他的坚守，不只是内容创作者的清高，更是对内容原创价值的早期捍卫。在那个盗版横行、知识产权意识淡薄的年代，徐胜利这种“轴”，恰恰是中国文化产业后来能够崛起的脊梁。

庄庄在摆摊中摸爬滚打，也站上过商演舞台，是中国流行音乐从“体制内”走向市场的缩影。她面对的不只是个人风格的确立，更是如何在一个野蛮生长的娱乐江湖里，保持一个歌者的尊严。

《冬去春来》里的这群人，没有一个是风口上的猪。他们更像是潮水退去后，依然留在沙滩上拾贝的孩子。他们没想过要改变世界，只是想在这个日新月异的城市里，不被世界改变。

这部剧也让我们看到了中国商人气节的另一种解读。小旅馆的老板小东北（宋家腾 饰），为了给这群付不起高昂房租的年轻人留一方小天地，求过人、耍过横。他的江湖义气，是中国市井里最质朴的商业信用，既然开门迎客，就护你周全。这种垫在契约之上的温热人情味，是那个年代特有的商业底色。

03

普通人的“月亮与六便士”

很多人读毛姆，觉得斯特里克兰德抛妻弃子去画画才叫悲壮，因为他是天才。但《冬去春来》提出了一个更温柔也更残酷的问题：如果我们不是天才，只是有点倔的普通人，那我们的“月亮”，还值得仰望吗？

剧中七个主角，没有谁拥有开挂的金手指。他们可能有点才华，但不足以傲视群雄；有点运气，但不足以一步登天。正因如此，他们的故事才更有力量，因为那是千万个小人物，都可能经历的人生。

他们对梦想的追逐，或许不是为了功成名就，而是为了在漫长的寒冬里，给自己点一盏灯，暖暖手。

“冬去春来”不仅是旅馆的招牌，更是一种朴素的信念。这四个字里藏着中国人的生存智慧：不管日子多难捱，只要熬着、活着、守着，总有冰雪消融的那一天。

这些人挤在这间小旅馆里，像几根火柴，微弱地聚在一起，彼此取暖。庄庄用温水给徐胜利煮了一颗温泉蛋，日子再难，也得好好吃饭，告诉他要过“滚烫的生活”。小旅馆被地头蛇找麻烦，平时只会写剧本的徐胜利，敢赤手空拳挡在车前。这种在困境中抱团取暖的善意，是比任何成功学都更珍贵的“春天”。

多年以后，这群人里或许有人回了老家，有人转了行，有人还在这一行里不温不火地熬着。但那段在“冬去春来”的日子，会成为他们人生中永远的暖冬。因为他们在那里学会了最重要的一课，追逐梦想的过程，本身就是梦想的答案。

就像在漫长的冬季里，你守着的那块地，虽然还没发芽，但只要土地仍没荒芜，春天就总会如约而至。

04

寒意散尽，春风有信

《冬去春来》没有给观众画一张“有志者事竟成”的大饼，它画了一幅关于“守”的群像——守着一份初心，守着一点底线，守着一丝希望。

它是一封写给所有普通人的情书。它告诉我们，那些看似无用的坚持、那些为了五斗米折腰后的叹息，还有暂时被收起来的念想，都值得被尊重。在这个万物复苏的季节，这部剧来得恰逢其时。它让我们看见，哪怕再渺小、再平凡，每个人都值得被时代记录。

《南来北往》用一列车厢装下了一个时代的侧影，而《冬去春来》则用一间小旅馆装下了一代人的春夏秋冬。每个人在人生的旅途中都是南来北往，每代人也都终会迎来自己的春暖花开。

所以，不妨找个时间，推开那间“冬去春来”小旅馆的木门。去喝一杯他们用搪瓷缸泡的茶，听听屋子里传来的歌声。你会发现，你在剧中看到的，其实是那个曾经或现在，仍在笨拙地守护着什么，等着属于自己的春天来临的——你自己。

绿地承担申花联盛全部债务 股权转让将顺利通过公示

绿地承担申花联盛全部债务 股权转让将顺利通过公示

字体大小：A A2014-02-28 11:51:27编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间2月28日，在上海足协和绿地集团相关负责人向足协表达绿地承担申花联盛全部债务的决心之后，上海方面和中国足协终于就股权转让达成了最终方案，绿地和申花联盛之间定义为股权转让而非资产收购，而绿地将顺利通过公示。

　　两周前，中国足协发出了《关于上海申花联盛足球俱乐部有限公司股权转让并更名为上海绿地足球俱乐部的公示》。在这份公示中，明确写到：“……经上海申花联盛足球俱乐部申请，上海市足协同意，中国足协职业联赛理事会执行局根据相关规定，经审核同意受理上海申花联盛足球俱乐部有限公司与上海绿地足球俱乐部有限公司的股权转让事宜。”

　　就在绿地和申花联盛之间的股权转让即将完成的时候，中国足协相关人士再三强调：“绿地和申花联盛最终在中国足协认定并完成的就是股权转让!”股权转让，也就是意味着绿地集团没有办法接受一个完全干净的俱乐部，绿地必须承担起申花联盛之前剩下的全部债务。

　　根据中国足协的相关规定，在公示期内，必须妥善处理相关债务及欠薪等遗留问题，否则将影响注册新赛季中超资格。对此，上海足协和绿地集团的相关负责人多次前往中国足协，终于就股权转让达成了最终的通过方案。据悉，如果绿地集团获得中超资格，那么债权债务绿地足球俱乐部会承担并妥善处理。

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩

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