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买回来的奥利奥牙奥利奥抹茶味的味道象极牙膏?

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愚人节快到了，有什么整人套路吗?膏什梗

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冰糖炖雪梨 | 喜欢恶作剧同学的心理特征是什么?_壹心理

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愚人节怎么过的?发生了什么事?

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怎样愚弄别人?

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奥利奥休闲食品请问有几个口味呢?-牌子网

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北京海洋馆举办“鲟”梦地球，为爱发声世界地球日主题活动

　　2022年4月22日，北京海洋馆积极响应2022年世界地球日主题——“珍爱地球，人与自然和谐共生”，在国宝中华鲟馆中举办“鲟”梦地球，为爱发声世界地球日主题活动。中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会李彦亮会长、自然资源部宣传教育中心主任夏俊先生、自然资源部宣传教育中心副主任张力群先生、VIPKID创始人米雯娟女士、中国社会福利基金会副理事长兼秘书长缪瑞兰女士以及北京海洋馆总经理王喆琛先生、市场总监马跃女士、水生动物及中华鲟养殖专家杨道明先生出席此次活动，分享中华鲟保护和科普工作的最新进展与成果，并共同发布北京海洋馆中华鲟超级IP形象——“鲟厚福”。此次活动以世界地球日为契机，旨在充分利用北京海洋馆自身资源，倡导公众关注水生生物，让公众特别是亲子家庭能够进一步了解、保护国宝中华鲟，共同构建人与自然和谐共生的地球家园。

　　

 

　　现场嘉宾共同点亮中华鲟IP“鲟厚福”

　　中华鲟是地球上最古老的脊椎动物之一，对于研究地球变迁、维持生态系统平衡具有不可估量的科学价值和社会价值。而如今，由于多重因素的影响，中华鲟自然繁殖中断，这类古老物种正急需拯救。对此，北京海洋馆总经理王喆琛先生表示：“相较于国宝大熊猫，今天野生中华鲟的数量更加稀少，但中华鲟却远没有大熊猫这样的知名度。在今年的世界地球日，北京海洋馆希望通过打造中华鲟‘厚福’这样一个超级IP，以及后续素养类海洋科普项目等一系列的内容开发来赋能濒危物种保护，让社会大众，特别是我们的孩子们能进一步了解濒危的中华鲟，保护中华鲟。” 中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会李彦亮会长也呼吁道：“中华鲟保护的成败不仅仅是一条鱼的保护成败，更是长江生物多样性和长江水生态保护成败的关键。”

　　

 

　　北京海洋馆总经理王喆琛先生致辞

　　在当天的中华鲟保护主题沙龙环节，北京海洋馆水生动物及中华鲟养殖专家杨道明先生讲述了中华鲟“厚福”令人感动的成长故事。“厚福”本是一条生活在长江的中华鲟，渔民的误捕令它当时一度生命垂危。后在北京海洋馆接受治疗，馆内饲养员专门为中华鲟开发了特制食物，帮助其在人工环境下进食，“厚福”才得以恢复健康。如今，这位勇敢无畏的中华鲟母亲已经在北京海洋馆安家近七年了，谈起大难不死的“厚福”，杨先生十分动容：“当时，光是对‘厚福’基本的救助我们就用了六个月的时间才让它的伤口复原。以它的年纪跟身体状况，如果再放回长江的话，99%以上是不能存活的。”

　　

 

　　嘉宾在沙龙环节分享中华鲟保护和科普工作的最新进展与成果

　　此次，面向亲子家庭这一核心群体，北京海洋馆携手VIPKID创新打造“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目，通过全实景拍摄，从青少年视角出发，结合多媒体互动视频与手工实践的形式，带孩子们拓宽知识面，揭秘海洋奥秘。在舒缓治愈的画面中，助力孩子们完成自己的海洋艺术创想，培养孩子对自我、对生态、对生命的责任感与使命感。北京海洋馆市场总监马跃女士在活动现场分享了此次中华鲟IP打造与素养类海洋科普项目开发过程中的感悟：“多年来，创新基因深植于每一位北京海洋馆人心中，也是北京海洋馆多年来发展的基石。我们一直致力于拓展游览的内容体验与形式边界，希望可以赋予每一位游客沉浸式的游览体验。这次北京海洋馆创新打造中华鲟超级IP，并携手VIPKID带来的“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目也是希望通过创新且有趣的方式，为亲子家庭提供丰富的中华鲟保护知识，进一步培养孩子们与自然和谐相处的意识。”VIPKID创始人米雯娟女士分享到：“VIPKID一直致力于用趣味性、知识性、多元化的方式讲好中国故事。本次团队携手北京海洋馆，大家从最初被中华鲟‘厚福’的故事和背后守护者们的故事深深地打动，到思考如何让更多孩子们在领略海洋奥秘的同时充满对海洋和生命深深的敬畏之感，把更多的海洋故事讲给大小朋友们听。” 与此同时，随着游客的需求越来越多元化，北京海洋馆也主动应变，敏锐捕捉到以Z世代为主体的新一代消费者的消费需求与文化喜好，接下来还将与支付宝合作推出中华鲟数字门票，以年轻群体的喜好为切入点，促进他们对于国宝中华鲟的了解与保护。

　　

 

　　北京海洋馆与VIPKID共同设计的中华鲟IP形象——“鲟厚福”

　　当天，北京海洋馆正式发布了与VIPKID共同设计的中华鲟“厚福”的专属IP形象——“掌心有福，腹部有爱，鱼尾有海”的“鲟厚福”。它挂着温暖的笑容向在场嘉宾打招呼，身体上的五列银杏叶形骨板是它的特征，宽阔的鱼鳍是它搏击海浪的证明，软软鼓鼓的腹部体现其洄游产子特性的同时也寓意着中华鲟母亲们伟大的母爱，采用了中国传统金色水波纹的尾巴象征着它生于江海的中华属性。就在IP形象揭幕的同时，“鲟厚福”形象的原型，也是当天活动的“主角”——中华鲟“厚福”，它在潜水员的引导下，承载着历史的厚重与时光的沉淀缓缓游来，优哉游哉。活动的最后，北京海洋馆也为到场嘉宾们准备了一份特别的礼物——由中国社会福利基金会发售的爱心环保袋，这些环保袋上印有孤独症儿童们绘制的中华鲟画作，为大家带去了孩子们对于国宝中华鲟的肆意畅想。

　　

 

　　北京海洋馆携手VIPKID创新打造“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目

　　值此世界地球日之际，北京海洋馆通过讲述中华鲟“厚福”的故事，引发社会大众，特别是亲子家庭群体对国宝中华鲟、水生生物及海洋和地球生态的关注。今后，北京海洋馆也将继续积极履行企业社会责任，在为大众提供优质游玩体验的同时，向大众普及海洋知识、传播海洋文化、弘扬海洋精神。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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